长笛气震音的作用（翻译文章）

flutisfu

（以下文章翻译自Nancy Toff的 "The Flute Book"）

: |8 O/ I$ `' z5 u0 R气震音的作用

4 c1 T; {, Y. U7 E8 f, g6 S气震音（vibrato）的作用很多，它可以美化或暖化音色，有如在声音上涂上一层闪光；它可以用来强调某个音，加强表现力。在乐句中有选择性的使用，可以加强流动的感觉，它也可以用来加强密度以加强穿透力。
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气震音最大的作用是在改变音质，音色。首先，它与平吹形成一个对比， 但即是演奏者要有一个良好的平吹基础。就算是气震音的运用也可以有很多变化。形体上的变化有，开始和结束的变化（渐入或突入，渐收或突收），速度和幅度/角度的变化。Yehudi Menuhin和 William Primrose写给弦乐手以下的一段话，也同样能适用在笛手身上：
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5 [" T: P! t! h( o" M“气震音一定要如英国的天气一样富于变幻，和经常是要漂亮和甜美的，它可以是很快，很密，制造出一种若隐若现，或具穿透力的音响 - 强奏和弱奏都很好。纯洁，微小的震动有如男童的歌唱，或是激昂的震动有如辉煌，密集的穿透性效果。它可以慢而阔，也可以快而阔，可以是轻柔的，也可以是燃烧着热情似的。”
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7 C; {) [. e+ j0 c0 f$ [4 }& J/ P: X气震音可以在独奏里广泛应用，但在合奏里却一定要小心的跟其他乐器配合，因其他木管乐器比较少应用气震音：特别是单簧管，从不应用。管弦乐团里的长笛的气震音一定要严加控制，以把整个木管组融成一体。气震音的速度决定于乐曲的速度，快板时快些，慢板时慢些，但短时值的音符不应使用气震音。Altes建议在每分钟120拍以上的速度时便不应使用气震音。Roger Stevens则有另一建议：为免破坏声音的连贯性，当演奏震动频率等于/少于每秒钟音符的数目的连奏乐句时，不要使用气震音。另外，在低音区时震动应慢些，当音区越往上走，震动频率则越加快。
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1 b& F+ ]% d9 Y+ p在交响作品里有数个有效地使用气震音的例子：布拉姆斯（Brahms）第一号交响曲的终乐章，长笛声音是要在整个乐队里树出来，所以运用了速度快和阔度广的气震音。孟德尔逊（Mendelssohn）的Fingal‘s Cave Overture的结尾，渐慢和渐细的气震音增加了乐曲的终止感。德布西（Debussy）的“午后牧神序曲”开首那C#音密集的气震，增加了静止的气氛。
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  ~4 G( n# C0 |2 L8 h所以，气震音时音乐表现有力的手段。但我们要切记着气震音不是丰满，漂亮音色的代替品。笛手们应该能够在没有使用气震音的情形下也能吹出甜美，如歌的慢板旋律。William Kincaid， 一个气震音的专家，比喻说：在“爱丽斯梦游仙境”里有一只咧嘴而笑的猫，这猫突然消失了，但却遗下那咧嘴的笑。这方程式是：“咧嘴的笑”和“猫消失了”相等于“气震音”和“（漂亮的）音色消失了”。也就是说，气震音是种装饰，美化的手段，是音色不可缺少的一部分。但在没有气震音的情形下，音色也应该有自我立足的能力。气震音绝对不是用来掩饰音准和音色不足的手段。

占戈【笛】示申

呵呵  非常好

略懂！略懂？

气震音用得好真叫一个妙，遗憾的是自己控制的不好。