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提摩费.多克西哲(Timofei Dokshitser)于1921年12月13日出生于苏联乌克兰
共和国的Nezhin,家庭是音乐世家,而他少年时代就随着第62骑兵联队的交响乐团而
开启了他的音乐生涯。他的第一位老师是波修瓦歌剧院交响乐团的首席I.A.Vasi-
levsky,而他自莫斯科音乐院毕业后,又转往Gnessin音乐院随俄国最著名的小号老师
M.I.Tabakov学习。在1941年时多克西哲赢得全苏联音乐比赛的小号冠军,而1945年
即加入波修瓦歌剧院任职首席小号,1947年赢得布达佩斯国际小号大赛冠军,1950年
在Gnessin音乐院中担任Tabakov的助教,1954年正式担任该音乐院的小号教授。曾获
得苏联人民艺术家奖章,这是苏联艺术家最高荣誉！！
由多克西哲的经历看来,他可说是俄国小号演奏学派的嫡传弟子兼掌门人,其嘹亮
狂放的音色,如小提琴与声乐一般拥有快速抖音的特质,正代表了当今俄国小号的演奏
风格;此风格是十九世纪浪漫乐派的延续。在十九世纪初,俄国彼得大帝力行西化政策,
一群法国、德国的音乐演奏家遂前往俄国工作。而当时西欧因为小号正面临机械构造
的转型期,典型的浪漫派大师,如贝多芬、韦伯、孟德尔颂和布拉姆斯等人并未替这项
新兴的乐器留下脍炙人口的独奏作品 而这时小号流行的独奏曲是一些炫耀技巧的主
题变奏曲，代表作品如：安邦的"威尼斯狂欢节主题变奏曲",此等装饰华丽、技巧繁
复的作品在十九世纪中叶后大为流行,成为小号浪漫时期的主流音乐。而正是所谓"礼
失求诸野",由德、奥作曲家在十九世纪初所拥有的浪漫派音乐特质,由这一群在彼得
大帝号召下前往俄国工作的西欧音乐家所保留,在十九世纪末、二十世纪初开花结果
,由Oscar Bohm和V.Brant等人承继这股特质而写下了小号的浪漫乐章。再加上俄国人
外冷内热的性格,正巧把这些乐曲诠释得淋漓尽致,成为俄国小号家的拿手好戏,可说
是世界小号学派唯一拥有浪漫时期乐曲的门派。
多克西哲是俄国拥有最高国际知名度的小号演奏家,其继承传统的俄罗斯风格加
上超人的音乐天赋,他的演奏带有一股文学家的浪漫气质,不论演奏从巴洛克时期至
二十世纪专门替他谱写的乐曲,都充满了盎然的诗意。著名指挥家Kurt Masur(现任
纽约爱乐总监）曾盛赞多克西哲的演奏：「每一次我都被他那不仅充满辉煌技巧而
更充满了知性与文化的充实内在所吸引,我只有一句话形容，这是艺术的最高境界」
。而波修瓦的总监A.Lazarev也说：「只要乐团有多克西哲在，声音马上有如魔术般
变得不同」。想要聆赏这位俄国小号诗人的演奏，可藉由JVC/Melodia和瑞士
Marcophon公司所再版的CD以窥视其精彩演出,其代表作有：日本抒情歌曲（JVC
VCD1066.已绝版.台湾福茂公司曾有出版卡带）,这张演奏日本艺术歌曲的CD并不像我
们想象中的日本悲情小调,其中山田耕作的小道、红蜻蜓、空等待;中田喜直的夏天的
回忆以及弘田龙太郎的兵千岛.....等作品,旋律清新可喜、深刻隽永,而编曲者宫本
良树的精彩编曲,充分展现大师凌厉的技巧、宽广的音域及深刻的音乐性，堪称世纪
绝响。此外，JVC出版的现代协奏曲集（VICC-2060)、超技小号协奏曲（VICC-2063)
、浪漫的巴哈（VICC-2061），演奏多克西哲的自己改编的巴哈平均率，以及在
Marcophon公司出版的Concertpiece(CD-904)、狂想曲Rhapsody(CD-903)以及多克西
哲演奏自己改编的小提琴名曲和钢琴名曲的CD最值得推荐。若想要知道多克西哲在
波修瓦乐团的威力,JVC出版的柴可夫斯基天鹅湖精选（VCD-1032)，由A.Zhuraitis
指挥波修瓦剧院乐团，其中的拿波里舞曲小号独奏乐段正是多克西哲的拿手好戏，
而全张CD所展现的演奏不论爆发力和音乐性可谓仅此一家，别无分号的俄罗斯正宗。
多克西哲已从1983年自波修瓦退休，而1989年曾经心脏病发作，幸得小号大师
毛里斯.安德列号召全世界铜管演奏家慷慨解囊，多克西哲才得以动手术，安然度过
难关。目前大师任教于Gnessin音乐院，并在欧洲广开Master Class,不过由于健康
问题，大师已自莫斯科移居瑞士。目前仍有新录音问世。而多克西哲也改编过无数
的乐曲及校正乐谱，皆由瑞士出版商出版，为最具权威性的版本之一。
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发表于 2004-2-3 15:19:00
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发表于 2004-3-15 23:14:00
发表于 2004-4-4 22:25:00
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