小号大师-阿道夫.赫塞斯

TUTUKU

1995年11月 9日晚间八点波士顿交响乐厅万头钻动人潮汹涌. 这天是芝加哥交响乐团
  巡回表演的日子. 八点五分巴伦波英在热烈掌声中步上指挥台, 曲目是华格纳的
  帕西法尔前奏曲, 那一段极弱的缓板小号独奏是所有小号首席的梦魇, 当时全场寂然
  无声, 内行的乐迷眼光不住朝乐团中央一个身裁矮胖, 满面红光鹤发的老头望去,
  气氛紧张. 巴伦波英不慌不忙划下第一拍, 他知道阿道夫. 赫塞斯(Adolph Herseth)
  是今晚的首席小号. 只见赫塞斯气定神闲, 若无其事吹上high C音; 下半场布鲁克纳
  第八号, 赫塞斯领著芝加哥铜管群, 发出排山倒海般音浪, 音乐会后全场观众起立
  喝采, 掌声如雷, 巴伦波英高举手臂, 示意这位老者起立向观众致意, 赫塞斯笑著
  起身, 挥舞双手敦促所有的铜管乐手一起致敬, 会场再度陷入喝采口哨声中....

  阿道夫. 赫塞斯是本世纪最具传奇性的小号大师, 1921年7月25日出生于明尼苏达州
  小镇Lake Park.1946年就读于波士顿新英格兰音乐院, 师事 Marcel Lafosse  和
  Georges Mager  (这两位皆是波士顿交响乐团团员, 也是 Roger Voisin的老师).
  在此之前赫塞斯的经历几乎是空白. 1948年取得硕士学位后直接进入芝加哥交响乐团
  担任首席小号. 据说当年他快毕业时听到 CSO在纽约巡回演出, 就到图书馆借了一堆
  交响乐的小号分谱, 一个人坐火车到纽约找 CSO指挥Arthur Rodzinski说：

   "我快毕业了, 希望能找份工作, 这里的谱随你挑, 请给我个机会."


  而在一个小时的Audition后, 出乎两人意料之外 (赫塞斯以为他顶多考个第三部,
  Rodzinski 也没想到这位万中选一的好手居然完全没有乐团经验.) 这位27岁的
  年轻人取代Ronald Schilke(CSO首席, 后来著名小号乐器制造商)成为首席小号,
  开启芝加哥铜管的黄金时代.

  提起CSO,全世界的爱乐者无不震摄于它那惊人的铜管威力，这一切均起因于赫塞斯
  过人的天份与特殊的音色。他的音色充满刚阳强劲力道且音量惊人，美国人称之为
  Big and Dark Sound，在他的巨大音量下，CSO 铜管逐渐酝酿出新的风格, 终于
  在莱纳接掌CSO 后大放异彩. 由 Herseth, Vincent Cikowicz(小号), Philipp
  Farkas(Horn), Arnold Jacob(Tuba), Frank Crisafulli(Trombone)...等人联手,
  将芝加哥交响乐团带上历史性高峰, 树立了1960年代后美国铜管演奏的新风格.
  不仅如此, 芝加哥铜管音色还征服全世界的铜管演奏家, 许多德国与北欧乐团皆以
  芝加哥交响乐团的铜管音色为师法对象, 甚至开发出新型乐器来, Dave Monette
  就以模仿赫塞斯的音色为蓝本, 于1985年开发新观念的小号, 号称是目前最昂贵的
  小号 (即是Wynton Marsalis 使用的怪状乐器).

  阿道夫. 赫塞斯是一个专职的乐团小号演奏者, 他曾说:

   "对我而言, 再也没有什么能比得上在芝加哥交响乐团和这些同事及指挥一起演奏
    更让我心情激荡的."

   "我再也找不到一首协奏曲在演奏时能像马勒的交响曲一样那么令人满足."

  所以除了他和阿巴多与芝加哥交响乐团灌录的海顿小号协奏曲外(DG), 即使有
  胡萨(Karel Husa,捷克作曲家, 普利兹奖得主) 为其写作小号协奏曲, 但赫塞斯再也
  没有录制独奏唱片了; 而他和 CSO灌录超过百张的管弦乐曲, 才是他一生精华所在.
  其中又以穆索斯基的展览会之画, 马勒交响曲第五号和第九号, 以及巴尔托克的
  管弦协奏曲公认是他最优秀的曲目, 成为当代乐团小号手的标准参考录音. 而赫塞斯
  优异的表现, 也成为莱纳和萧提最倚重的左右手.

  Philipp farkas曾经转述一个故事:

  有天莱纳正在指挥理查. 史特劳斯的查拉图斯特拉如是说, 其中有一段小号模仿
  鸡鸣的八度大跳小号solo非常困难, 而莱纳就一直重复那一段, 五次之后赫塞斯
  忍不住举手问:
   "莱纳博士, 是不是我的演奏您有不满意的地方? 为什么您一直重复这段?"
  莱纳头也不抬, 说:
   "没什么, 我只是想看看多久你才会放炮."
  赫塞斯不动声色, 若无其事的看著手表说:

   "今天排练只剩下一个小时, 我想你没有机会了."