学管的各位不妨看一下，思考，自诘

延音键

如今随着艺考热，学习器乐的学者越来越多，但经过在校调查，一大部分学者只会用手不会动脑。因为音乐知识的匮乏，对作品解读不正确，除了吹管其他一概不闻不问。
   要知道音乐不只是实践，对音乐的理解，作曲家的生平，作品的解析，谱面的的细节等等都是学好器乐的基础，有谁在拿到新谱子之前查过作曲家？又有谁了解你所演奏的作品为何而作？初学者又有谁在谱面上严谨细致？
   所以先把乐器放下，自诘（自我反问）一下！！！是不是你就没有问题？
   21世纪不再要“专家”了！

heiguan57

您说的的确有理，什么是专家？专家就是在一个领域有着卓越能力，在其他方面一无所知的人。当然这只是个调侃，其实也是某些群体的映射。可是您反过来想想，您的这些话给谁说有用？也只有您先当上专家了，然后再提高整个专家队伍的素质，慢慢的学生的素质也就高了。可是，其他的专家凭啥听你的？人家也是专家，呵呵。我认为技术是第一位的，在越小的年龄段解决了技术问题，剩下别的感情色彩会慢慢变好的。如果连技术都还没有解决，光是吃透了作者的意图，谱面的细节，那一样白达。所以先解决技术，再谈音乐。当然，真正的高手，这两方面是一起都解决掉了。比如说提琴里的李传韵，我看过他的音乐会，聊天时，他说他每天保证6小时练琴时间。他13岁的时候就没有曲子可以难住他。但是用他自己的话说，那时候以为自己拉的不错，现在想想，那时他拉的旋律什么都是，惟独不是音乐。技术解决了，内在感情色彩就是变的更难了。

zhangyi_8319

对！支持楼上
只是对于技术和表现问题，本人一直赞同先解决技术再考虑表现！因为在技术尚未成熟之前，表现是无暇顾及的……我们可以鄙弃那些把华丽的技巧堆砌起来匠人艺术家，但是估计谁也无法忍受一个自称表现力丰富，但乐曲的基本指法、节奏、音符都无法完整表达出来的人吧！
技术是一道门槛！只有跨过了这道门槛我们才能走入丰富的音乐世界。
技术是一个舞台！在搭建好的舞台上我们才能展现
技术也是一面镜子！他能反射出我们的不足，但过分沉溺其中妄自菲薄的话起到的就是反作用了
中学时就学习过经济基础决定上层建筑！现在我们的专业现象也是技术能力决定表现能力！
只是眼光要看远一点，满足于眼前的技术是远远不够的！最难得毕竟不是音符……
当我们走出了第一步，也就是技术成熟以后，第二步就该学习怎样认识作品、分析作品、创造作品了………………
但是没有这一步的话……后果可想而知！热情洋溢的口吃者来朗诵感人肺腑的文章？才思横溢小儿麻痹患者手抖着拿笔描绘风景无限？
连起码的能力都没有的话……一切后话都是废话！

延音键

多谢各位批评！
怪我说话不严谨！

阿托尔

延音说得对，我同意一部分。你对那些绣花枕头式的人物的抨击是正确的。好些人都把乐器当作一种工具，而不是朋友。好些人把音乐当作一种单纯的音响，而不去思考内在的涵义。我的老师就曾说，技术只是皮毛，对音乐的激情和全面的理解才是真正的可贵之处。乐曲的存在是为了人心中的共鸣，而不是单纯的技巧展示。但是，延音阿，可不要忘了，只有高超的演奏技法才能将内心的情感表露出来啊~ 所以，技术和理解是并重的。看你到达了什么地步。一定要做到谱面无问题后，在着重感情理解——其实在解决谱面问题技术难点中，我想你就已经应该能把握脉络了。

管乐66

说的有道理      要想把一个作品完成好必须要有深厚的音乐理论基础    例如和声   曲式这些都要了解和学习的   不然演奏出来也是没有层次的

bolise

楼上各位的发言都有道理~作为国内的演奏者来说很多都是“技术”上的强者~但是“内涵”却全是继承课堂上的内容……

  虽然说先有技术然后才有发挥才有音乐表现这样的说法没错……但是一味的先追求技术，想先解除技术的负担，这样的做法

  我也不赞同。有句话说的好：“一切从娃娃抓起。”我认为对音乐的理解也是从这个阶段开始入手才是完美的……。还是那句话

  如果从小重点就放在解决技术上，那么这个人的音乐将会是永远的“进行曲”……没有自己的东西。在欧洲教学首先把学生的修养

  放在了专业之前~比如在小孩想学黑管之前学校会让孩子先学习各方面的理论一年，然后才润许进入专业学习阶段。象这样针对

  小孩的启蒙教育还有很多方法，所以大多数的孩子在技术还不是很完善的时候就已经有自己的理解，已经敢于去表现音乐的……

  还有一个方面是对国内古典乐理解的最大障碍——整个国家的生活氛围~！在这个氛围里学习很难让孩在自发的去表现古典乐的

  感觉。就象没来过中国的外国人永远弄不好中国的民乐一样……没有环境……

hou0212

个人比较赞同８楼的说法　我认为不管是一个长音也好　还是一段连音也好不是只把音吹出来就好～～～
在每一次练习的时候　要用思想去练　当然我只是结合自己的一些实际情况而谈　对于过年轻的或者是初学者来说　这样做可能还是很困难的
但是　这是我近几年的一些想法　当然专业老师的一些指导和教育也是很重要的～～～个人的一些浅建　望大家多批评～～

張舫

這个话题，以上各位讲得再理，一千个支持！作为一个師者应常问问自己，是怎样教学生的，這个首先要分清，是音乐附中，还是本科，是课余小学生，还是中学生，乐曲和教科书的深淺不一样。音乐学校学习，演奏技术和音乐理论知识并肩提高。然而在補导课余学生，特別要把握好音乐知识和吹奏技术要有机的接合，不能只教吹，什么都不管。练习曲和乐曲的内函有所不同，在一对一，一节课的時间，主要还是抓注演奏的进度，同時讲解乐曲教本中有关自的音乐知识，是必不可少的。隨着技术的提高，乐曲难度加大，音乐知识相对也要加大。自学者应去查找相关资料充实自己，大多数有老師指导学习。看耒我有點跑题，专业老師是很重要的领路人。                        

乌木一根RC

技术十理解十创造=升华后千古不朽的精品。这就是大师!

fifa

中国学音乐的学生综合知识面太窄，除了音乐什么都不会，从小就偏科，光重视音乐而不重视文化知识的学习，从这方面来说也限制了音乐学生在专业素质上的水平提高和就业选择。这方面我们和国外的意识很不一样，我觉得这是最需要思考和反省的。

thhjl

两者不可偏废，缺乏对音乐的理解，那就是无源之水；缺乏技术，又会是死水一潭。