法国长笛学派的代表 Paul Taffanel

flutisfu · 发表于 2004-8-12 12:21:00

Taffanel於1844年9月16日出生在波爾多（Bordeaux），1908年11月21日死於巴黎，他的父親Jules Taffanel教導他長笛和solfege。1857年在波爾多的一場音
樂會中表演之後，Paul Guercy建議他到巴黎去深造，於是他在1858年到巴黎去師事 Louis Dorus，並且在1860年當Louis Dorus受邀成為巴黎音樂院的長笛教
授時，Taffanel也在同一年考取音樂院繼續跟著Louis Dorus學習，另外他也曾和Henri Reber學習。他在1860年獲得長笛首獎、1862年獲得和聲學（harmony）
首獎、1865年獲賦格（fugue）。

他的第一次公開登台演出是在1861年由Jules Pasdeloup指揮的「青年藝術家音樂會」（Concerts des Jeunes Artistes）1862年至1864年Taffanel在喜歌劇院
管弦樂團擔任長笛手，1864至1890年則在歌劇院管弦樂團（1876年升為首席）， 1865至1892年間則是在Societe des Concerts（1869年升為首席）。此外他也到
各地舉辦音樂會—1866年起開始到比利時、1874年起英國、1890年起到德國、 1887年和聖桑到俄羅斯，1889年又去一次、1891年起到瑞士。

他在室內樂的領域也貢獻良多。1872年他和Jacques Armingaud、Edouard Lalo、 Leon Jacquard幾個人組了Societe Classique（一個包括管樂器和弦樂器的十重
奏）。1879年組了Societe de Musique de Chamber pour Instrument a Vent，每年在巴黎舉行六場音樂會一直到1893年，曲目包括韓德爾、莫札特、貝多芬、
舒伯特、舒曼等，並且多次為當代法國國內外的作曲家的作品舉行首演。

Taffanel在1893年受邀成為巴黎音樂院的教授和歌劇院的首席指揮後便從演奏事業中退休了。（Taffanel自1890年起便已是該歌劇院的指揮成員了）1875年至
1893年，他成為音樂院管樂考試委員會的一員，肯定了他的教師才能。1896年又成為學術委員會的委員、1897年擔任管弦樂課程的教授。他的學生包括
Philippe Gaubert、Gaston Blanquart以及Louis Fleury、Andre Lespes等人。 1892至1901年他擔任Societe des Concerts的指揮、歌劇院首席指揮的職位則從
1893年持續到1906年……

（MGG, vol.3, p.46）

一眼瀏覽這樣自傳式的資訊，恐怕看不出Taffanel和其他許多有名的音樂家有何不同，我們必須再看看其他方面，才能看出Taffanel破除舊傳統，開創新局面的
地位何在。

1825到1830年是Theobald Boehm在長笛結構上進行研究的第一個時期。他在這方面詳細的論著Ueber den Flotenbau und die neuesten Verbesserungen desselben
於1847出版，而在1848年時被翻譯成法文。但在這之前，1838年時Victor Coche 已經向法國學會提出一份報告，題為「一般長笛與貝姆長笛之比較的批判性檢驗」
他在其中列舉了許多傳統六鍵或十二鍵長笛的缺點：音色不平均、指法困難、音調缺乏變化——莫札特以前已經批評過的。而他在這份報告中聲明貝姆長笛的音
色和其他「一般長笛」都不同。這一點我們今天可以從仿十八世紀長笛而製的笛子了解這一點。

大約在同時，歌劇院管弦樂團兼Societe des Concerts的長笛手，Louis Dorus 對貝姆長笛大感興趣，並且偷偷練習了幾個月。而他以貝姆長笛再度復出開獨奏
會，結果聽眾反應相當好。不過一直到他於1860年接替Tulou擔任音樂院的教授之後，他強力推廣貝姆長笛，才使得傳統長笛在法國迅速的消失（現在我們可以
明白何以Taffanel能夠和Dorus同時進入音樂院，並且在同一年裡就獲得閃亮的首獎）而Tulou則是一直到1865年辭世，都極力反對貝姆長笛。

註：Louis Dorus（1813-1896），Joseph Guillou（1787-1853）在音樂院時的學生。1828年獲首獎。1860至1868擔任音樂院教授。

此時，長笛的曲目和教材無疑的會在演奏技巧和風格上產生變化，Boehm寫了許多舊長笛難以演奏，甚至是不可能演奏的曲子。

十九世紀中期左右的音樂時尚的發展，也可以顯現出Taffanel在長笛演奏藝術上的突破。這方面最好的評論者是Louis Fleury，他在長笛方面的文章是編輯
Taffanel一生收集的筆記而成。根據Fleury：

十九世紀開始時，便預示了長笛藝術的衰微，因為演奏大師們偏愛一種自抬身價的風格，「飽滿的聲音和激情」。這一學派起自Tulou，終於Demersseman
——他寫了許多瑰麗的協奏曲和華麗的獨奏。當帶有變奏的幻想曲和歌劇旋律精華集變成了主流，長笛音樂就變成只是無所事事的吱喳亂叫和沒品味的花招
了……幸好有Taffanel將長笛獨奏曲目淨化。長期為前代那些沒品味到令人難以置信的演奏家忽略的傑作終於再度復興，並再度得到應有的地位。巴哈的奏
鳴曲、莫札特的協奏曲，以及許多長笛曲目中寶貴的財富，在Taffanel將它們搬出來之前幾乎沒有人知道。

（'La Flute', Encyclopedie de la Musique, er. Lavignac, Part 2, vol.3 pp.1524,1526.）

企圖了解Taffanel作為演奏家身份的特質，必須依賴當時的人們對他的描述。雖然用字有限又不精確，但是當時Taffanel得到的評價卻相當一致，再度引用
Fleury：

高貴、彈性、敏感是Taffanel的藝術的標誌，而他超人般的技巧卻盡可能的不引人注意。他討厭做作，並且相信樂譜應該要被絕對的尊重，在他靈活流暢的
演奏下，有著對於拍子和節奏的準確的嚴肅堅持。他的音色迷人且飽滿。

（'La Flute', p.1526.）

很多人形容Taffanel的低音域「有力而且像銅管」（powerful and brassy），這種形容聽起來反而像是貶謫。當Gaubert被問到這個問題的時候，他強調應該
用「飽滿」這個字眼（英：full。法：ample。）並且他堅持Taffanel所有音域的音色都百分百的一致。這是法國長笛學派中重要的長笛家們共同的基本特質
，我們在後面將會看到。

我歸納了許多關於Taffanel的演奏的文章，似乎有件事浮現了出來。就是 Taffanel自第一場音樂會到退休，他總是得到不變的、一致的讚賞。根據一篇
《L'Europe Artiste》雜誌在1895年的文章：

Taffanel先生是繼Ambroise Thomas之後，巴黎音樂院最傑出的人物。他的天才和長笛技巧已使他聞名全球，他將會成為無人可匹敵的大師為後人永遠追思，
長笛界的帕格尼尼！

至於說到演奏曲目，我們已經提過Taffanel將古典曲目提升到比當時一般更高的地位，此外，他也重視演奏新作品，這和今日的潮流恰恰相反。但是這卻很
難解釋為什麼當時的作曲家，有些還是Taffanel的朋友（比如聖桑）即使有 Taffanel這樣聲望崇高的長笛家，為長笛而寫的作品卻還是這麼少。我們只能
推論過去對於長笛的厭惡大概比我們想像的更糟吧。

（註）在這裡，書中有一份當時Societe de Musique de Chambre pour Instruments a Vent自1879至1893年間所演奏編制中有長笛的作品清單。
在此略過。

簡短的說一下Taffanel在教學的方面。最主要的，是他為了計畫一本長笛的參考書而不斷的收集資料——這在十九世紀的演奏家來說是很罕見的。在他死後
，這些筆記被Fleury用來編輯Lavignac的百科全書中的文章。當Fleury放棄了在「長笛的演奏藝術」部分寫長笛的技巧時，卻發現那些筆記中對於技巧的指
示說明比Gaubert用同樣的資料所寫的教材更有用。我們在後面將會回來討論這些技巧的指示，因為這毫無疑問的很重要。我想這足以表示，Taffanel比Gaubert
更是一個優秀的教師。

最後，這裡是一些Taffanel較為值得一提的學生的名字，雖然他們在長笛方面的表現及貢獻並不見得同等重要：

Philippe Gaubert、Gaston Blanquart、Marcel Moyse、Louis Fleury、Georges Laurent、Georges Barrere、Pierre Deschamps、Georges Delangle

杨琪 · 发表于 2004-10-4 20:01:00

这位大师没留下什麽音像资料吗？？？？？？

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