|
Taffanel於1844年9月16日出生在波爾多(Bordeaux),1908年11月21日死於巴 黎,他的父親Jules Taffanel教導他長笛和solfege。1857年在波爾多的一場音 $ P& ?4 j, {5 K. q! g6 N
樂會中表演之後,Paul Guercy建議他到巴黎去深造,於是他在1858年到巴黎去 師事 Louis Dorus,並且在1860年當Louis Dorus受邀成為巴黎音樂院的長笛教 - D8 t2 B7 y+ o, {9 u
授時,Taffanel也在同一年考取音樂院繼續跟著Louis Dorus學習,另外他也曾 和Henri Reber學習。他在1860年獲得長笛首獎、1862年獲得和聲學(harmony) 0 ~# I8 F( J/ S: ^
首獎、1865年獲賦格(fugue)。 . q3 B6 X- ~4 M2 S! R; g
9 s: D9 l, m4 c( G) F" y他的第一次公開登台演出是在1861年由Jules Pasdeloup指揮的「青年藝術家音 樂會」(Concerts des Jeunes Artistes)1862年至1864年Taffanel在喜歌劇院 ' r6 V7 `- x, K+ S" Z
管弦樂團擔任長笛手,1864至1890年則在歌劇院管弦樂團(1876年升為首席), 1865至1892年間則是在Societe des Concerts(1869年升為首席)。此外他也到 5 z! q0 n2 Q! z3 C
各地舉辦音樂會—1866年起開始到比利時、1874年起英國、1890年起到德國、 1887年和聖桑到俄羅斯,1889年又去一次、1891年起到瑞士。 ) v$ [. G& q# K& @# @; F8 u
0 B# F8 b* {1 S- ?; H9 y0 M$ u他在室內樂的領域也貢獻良多。1872年他和Jacques Armingaud、Edouard Lalo、 Leon Jacquard幾個人組了Societe Classique(一個包括管樂器和弦樂器的十重 6 Z- U; i1 @8 o
奏)。1879年組了Societe de Musique de Chamber pour Instrument a Vent, 每年在巴黎舉行六場音樂會一直到1893年,曲目包括韓德爾、莫札特、貝多芬、
0 E5 f. M; W s/ e6 A" K舒伯特、舒曼等,並且多次為當代法國國內外的作曲家的作品舉行首演。 1 ]8 c8 z1 z( C# T. v& I
, d8 d: V4 T1 ZTaffanel在1893年受邀成為巴黎音樂院的教授和歌劇院的首席指揮後便從演奏事 業中退休了。(Taffanel自1890年起便已是該歌劇院的指揮成員了)1875年至 4 l( p( _: d: U& ^3 Q4 p
1893年,他成為音樂院管樂考試委員會的一員,肯定了他的教師才能。1896年又 成為學術委員會的委員、1897年擔任管弦樂課程的教授。他的學生包括
1 c5 P$ q) J0 A( o' ^$ N7 B n2 [Philippe Gaubert、Gaston Blanquart以及Louis Fleury、Andre Lespes等人。 1892至1901年他擔任Societe des Concerts的指揮、歌劇院首席指揮的職位則從 . q/ c+ j0 y" h o% w% t
1893年持續到1906年……
8 \4 X2 ^+ J" M' E. B
5 \0 r# b6 y- J! z; b: N(MGG, vol.3, p.46)
3 E3 I2 X5 n& O2 W0 |9 _3 ~
H8 l- @; ^8 M0 E! o一眼瀏覽這樣自傳式的資訊,恐怕看不出Taffanel和其他許多有名的音樂家有何 不同,我們必須再看看其他方面,才能看出Taffanel破除舊傳統,開創新局面的 8 n+ A, k4 S. v) O7 @( A% m: x
地位何在。
5 ~5 ^ y( x' m3 s: n, p$ m2 X( T" L/ y3 n* c4 I: Y; P
1825到1830年是Theobald Boehm在長笛結構上進行研究的第一個時期。他在這方 面詳細的論著Ueber den Flotenbau und die neuesten Verbesserungen desselben ( t1 C( b& m& C3 p; s; H
於1847出版,而在1848年時被翻譯成法文。但在這之前,1838年時Victor Coche 已經向法國學會提出一份報告,題為「一般長笛與貝姆長笛之比較的批判性檢驗」
2 I* p. Z4 K, `5 L; z他在其中列舉了許多傳統六鍵或十二鍵長笛的缺點:音色不平均、指法困難、音 調缺乏變化——莫札特以前已經批評過的。而他在這份報告中聲明貝姆長笛的音 , ?; @" y+ H y5 Q( @% u! T$ n
色和其他「一般長笛」都不同。這一點我們今天可以從仿十八世紀長笛而製的笛 子了解這一點。 ( }1 I4 @! M; Y' C! l
) ]! }9 z1 Y; R1 Z9 o% ~$ q大約在同時,歌劇院管弦樂團兼Societe des Concerts的長笛手,Louis Dorus 對貝姆長笛大感興趣,並且偷偷練習了幾個月。而他以貝姆長笛再度復出開獨奏
: Z: |; F, U% _! S會,結果聽眾反應相當好。不過一直到他於1860年接替Tulou擔任音樂院的教授 之後,他強力推廣貝姆長笛,才使得傳統長笛在法國迅速的消失(現在我們可以
8 E( d9 U# x8 q" `; c# j明白何以Taffanel能夠和Dorus同時進入音樂院,並且在同一年裡就獲得閃亮的 首獎)而Tulou則是一直到1865年辭世,都極力反對貝姆長笛。 - {# S/ Q& u" E: Y. L, s7 {. } Q
" \7 P6 i& \6 r0 E5 V$ V0 x
註:Louis Dorus(1813-1896),Joseph Guillou(1787-1853)在音樂院時的 學生。1828年獲首獎。1860至1868擔任音樂院教授。
1 D& I3 v* z1 W4 ?' u
4 L, W# Z2 e1 Y2 ^- s4 J此時,長笛的曲目和教材無疑的會在演奏技巧和風格上產生變化,Boehm寫了許 多舊長笛難以演奏,甚至是不可能演奏的曲子。 - U, ^; X1 B* ]2 D
# h2 z. h2 k( H十九世紀中期左右的音樂時尚的發展,也可以顯現出Taffanel在長笛演奏藝術 上的突破。這方面最好的評論者是Louis Fleury,他在長笛方面的文章是編輯
0 ]0 u" ?' o. WTaffanel一生收集的筆記而成。根據Fleury: , T( B1 D9 ?: R% b+ C9 Y
( _# n3 S% p8 W) Q. O* `
十九世紀開始時,便預示了長笛藝術的衰微,因為演奏大師們偏愛一種自抬身 價的風格,「飽滿的聲音和激情」。這一學派起自Tulou,終於Demersseman
) b. m2 s7 _; n% a( D——他寫了許多瑰麗的協奏曲和華麗的獨奏。當帶有變奏的幻想曲和歌劇旋律 精華集變成了主流,長笛音樂就變成只是無所事事的吱喳亂叫和沒品味的花招
% ~. X: ?4 A$ w+ G; f; u了……幸好有Taffanel將長笛獨奏曲目淨化。長期為前代那些沒品味到令人難 以置信的演奏家忽略的傑作終於再度復興,並再度得到應有的地位。巴哈的奏 $ Z6 d& j E8 G2 z
鳴曲、莫札特的協奏曲,以及許多長笛曲目中寶貴的財富,在Taffanel將它們 搬出來之前幾乎沒有人知道。
/ T! _- V* n; M5 g5 d/ F2 A8 T
1 O* g9 e/ P! i9 y! s5 E('La Flute', Encyclopedie de la Musique, er. Lavignac, Part 2, vol.3 pp.1524,1526.)
# ^/ J" E6 c/ K# O2 w. l) c" h
. b0 t8 l1 |4 O: l- J企圖了解Taffanel作為演奏家身份的特質,必須依賴當時的人們對他的描述。 雖然用字有限又不精確,但是當時Taffanel得到的評價卻相當一致,再度引用
7 M. u9 K6 M% \3 rFleury:
1 J8 F+ Q) _5 v% T: Z* T* ]' o: T# S# u$ _8 L8 F5 I {
高貴、彈性、敏感是Taffanel的藝術的標誌,而他超人般的技巧卻盡可能的不 引人注意。他討厭做作,並且相信樂譜應該要被絕對的尊重,在他靈活流暢的
" Z0 z5 M( X- \- g5 Z- B: l9 K演奏下,有著對於拍子和節奏的準確的嚴肅堅持。他的音色迷人且飽滿。 2 w2 d" w1 h# \: z2 k% L
$ x, K1 I% [% A('La Flute', p.1526.)
/ M% p, z9 m6 ^2 b0 `$ p; p J; z) V* N/ L0 M9 v3 R5 r- M( s
很多人形容Taffanel的低音域「有力而且像銅管」(powerful and brassy), 這種形容聽起來反而像是貶謫。當Gaubert被問到這個問題的時候,他強調應該
4 y! f8 M6 n4 @1 Q$ o- d用「飽滿」這個字眼(英:full。法:ample。)並且他堅持Taffanel所有音域 的音色都百分百的一致。這是法國長笛學派中重要的長笛家們共同的基本特質 - g D+ i7 o' X# R
,我們在後面將會看到。
! q, ?. _ _/ e
! G* }# n8 L0 n" Y我歸納了許多關於Taffanel的演奏的文章,似乎有件事浮現了出來。就是 Taffanel自第一場音樂會到退休,他總是得到不變的、一致的讚賞。根據一篇 * \$ c& i+ x# O/ u: N1 E" V' P
《L'Europe Artiste》雜誌在1895年的文章: [' M9 Z. }* C, F+ v, D1 ^
/ ]( o4 S2 c% ^: X( MTaffanel先生是繼Ambroise Thomas之後,巴黎音樂院最傑出的人物。他的天才 和長笛技巧已使他聞名全球,他將會成為無人可匹敵的大師為後人永遠追思,
' r8 I7 p( N/ D. @3 A! w$ W* c+ g長笛界的帕格尼尼!
# I4 g* I# r- _: l+ D% r
4 l* Z; @5 H/ f至於說到演奏曲目,我們已經提過Taffanel將古典曲目提升到比當時一般更高 的地位,此外,他也重視演奏新作品,這和今日的潮流恰恰相反。但是這卻很 1 ~* L8 p* @( ?; l$ a+ {1 ^
難解釋為什麼當時的作曲家,有些還是Taffanel的朋友(比如聖桑)即使有 Taffanel這樣聲望崇高的長笛家,為長笛而寫的作品卻還是這麼少。我們只能
1 X# D9 O. C. w3 A# o2 C推論過去對於長笛的厭惡大概比我們想像的更糟吧。
0 I6 q: @0 [) I: l" ?# Y# q; Y7 |" `% l5 L
(註)在這裡,書中有一份當時Societe de Musique de Chambre pour Instruments a Vent自1879至1893年間所演奏編制中有長笛的作品清單。
7 M% o1 v) [8 P& ~ j5 y. u7 d在此略過。
6 P) s3 Q5 Q) `% g3 R, n3 l9 X. A* |: w2 z. J9 b/ K: u+ |
簡短的說一下Taffanel在教學的方面。最主要的,是他為了計畫一本長笛的參 考書而不斷的收集資料——這在十九世紀的演奏家來說是很罕見的。在他死後 $ U4 i) k. t& c, E# t7 L( v
,這些筆記被Fleury用來編輯Lavignac的百科全書中的文章。當Fleury放棄了 在「長笛的演奏藝術」部分寫長笛的技巧時,卻發現那些筆記中對於技巧的指 ! m3 z! |0 y( [) G& C+ }
示說明比Gaubert用同樣的資料所寫的教材更有用。我們在後面將會回來討論這 些技巧的指示,因為這毫無疑問的很重要。我想這足以表示,Taffanel比Gaubert
! Y& \, O5 {3 B$ Q$ f- V3 C更是一個優秀的教師。 & S, O4 c( E$ v6 T8 Z! b; `1 Q
U7 V" R2 w! D) q
最後,這裡是一些Taffanel較為值得一提的學生的名字,雖然他們在長笛方面 的表現及貢獻並不見得同等重要: 3 m& c1 U# z/ @1 v7 T0 n
- |; D6 b- }! rPhilippe Gaubert、Gaston Blanquart、Marcel Moyse、Louis Fleury、Georges Laurent、Georges Barrere、Pierre Deschamps、Georges Delangle |
|