请问：怎样才能吹好颤音

山人

呵呵，你那个老师也太厉害了，佩服的很啊~！！~
你没有在试着在换个老师吗/？？？
你多听点，多模仿点，在看看~！

山人

古典，你是武警吗？？？我以前也当兵

爱吹黑管

这东西有时要靠一种感觉来慢慢掌握。

3621400

我看了半天有几个是真真回答别人问题的（包括我在内），都是讲人家老师这个不好那个不好的，我是实在看不下去在才想说二句，真是的，搞艺术的就这样的素质我看各位的所谓的演奏水平也不过如此吧 哼

df5212

不要克意去吹，要凭感觉，水到渠成。

songgb

著名SAX理论家托马斯-莱理(Thomas Liley)博士在爱何华大学的论坛上发表了一篇关于SAX颤音的短论，对颤音的原理、练习和使用作了很精炼的总结。

莱理博士首先引用了一位SAX演奏家的话说：一个SAX乐手不相信颤音，就象一个画家不相信蓝色一样。正确演奏颤音、合理地运用颤音，就能丰富SAX的声音调色板。

正确演奏颤音
莱理博士认为最好的学习颤音的方法是模仿。最好是听老师的，听录音的效果没有现场听老师演奏的好。最常用的方法是将下巴上下运动，好象是发“哇-哇”的发音。声音由此而向下弯曲，气息也变得强烈了。

颤音的速度
理想的练习速度是：在速度为80的四分音符里做4个“哇”音。很关键的是要保持持续的气息支撑，很多SAX学习者忘记了这一点。对付这个问题的方法是：在一个长音里先吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）…记住:要在各个音区用不同的力度来练习;

颤音的幅度
颤音的幅度有其一般的规律性: 大的震幅并不能为强音增加力量, 但是肯定会使弱奏不稳定
和不集中; 相反, 小震幅的颤音合适弱奏, 但是对强奏却增加不了什么。

适合使用颤音的时机
如果经常使用颤音，它的作用和效果会减小。一般颤音用在长音上，在连续的短音上用颤音会使演奏听起来不稳定。一定不可以将每个音符都用颤音。罗素教授的一本书中列举了几个不可以用颤音的情况：1）在乐队里的独奏乐句；2）加弱音器的乐段；3）和别的乐器演奏齐奏时。

莱理博士最后又强调，仔细倾听名家演奏中的颤音处理是最好的学习颤音的方法。

小猫咪

老师还是有他的好处的,大家别这么苛刻嘛,凯丽金的颤音把气息和嘴上的力度掌握非常好,想练好也不是一朝一夕的事,乐器这东西我看不能用多少年去衡量,悟性好坏和是否刻苦决定着一切,多练长音,多去听,然后在自己吹的时候去尽量靠进自己脑子里的那种好的颤音就行了,关键是多练,去悟吧!

sax0657

一拍颤4下，速度76，须川展也说的

孤雨

一、關於vibrato 的基本知識。

我想，我們先從比較理論的東西說起。

vibrato其實不只是一個單項的變化，而是多項的，包括音色、音量、音高的同時變化。有許多人企圖將三者分開討論或者是單獨控制，但筆者認為這在實際演奏上並無太大的意義，因為在我們做vibrato的動作時，必然會同時影響以上三項，只是隨著vibrato的方法不同，影響的程度不同而已。

那麼vibrato到底有幾種呢？大致說來有三種：一是顎震，二是腹震，三是喉震。這裡所謂的『震』並不是震音，而是指做vibrato的方式。

第一種的顎震，即是利用下顎的壓力變化來做vibrato，他對於音高影響最大，換句話說，就是利用音高的變化來做出vibrato的感覺。

第二種的腹震是運用橫隔膜及腹肌收放壓力的不同來製造音量差異，所以對音量的影響最大，即利用音量的變化來做vibrato。

第三種的喉震是運用喉部收放造成的共鳴差異原理，他對音色變化較大，也就是利用音色的變化來做vibrato。

筆者在此做個小結論：請大家不要忘了，筆者在文前說過，我們在做vibrato的動作時，必然會同時影響音高、音色、音量，只是，不同的vibrato方法會影響到特別的某一項而已。比方筆者是慣用顎震的player，所以我的vibrato是以變化音高為主，但事實上音量以及音色仍然會有相當程度的改變，只是這些改變比起音高的改變是微不足道的。

這三種vibrato的手法，最被認可、實用、方便、易練的是第一種，無論古典、jazz、rock、pop都相當被接受，所以是當前的主流。而第二種是某些自我要求特別嚴格的古典演奏者才需要練的。第三種幾乎已經絕跡了，因為效果不太明顯，尤其是合奏時根本就聽不出來。筆者只對第一種較有心得，而第二、三種僅是稍稍涉獵而已。


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二、顎震型vibrato的面相。

在說明之前，筆者必須說明的是，本篇在此只論述第一種方法，不僅僅因為是主流之故，事實上筆者也只精通此道，所以其他方法筆者皆不予說明，以免有疏漏之處，耽誤了各位。

正如前面所言，顎震是利用下顎的壓力變化來做vibrato，在音色音量音高三者之中，他對於音高的影響最大，另外兩者較小，所以對於聽眾而言，音高的控制便非常的重要，我畫一個圖讓大家看一下：


橫軸代表時間，縱軸代表音高，正弦波（假裝是吧）代表vibrato的音準變化。注意音高基準線，正確的vibrato音高值都不應該超過基準線。比方說這一條線代表do這個音，那麼vibrato在變化音高時，其音高的最高值就是do，而其他的音高應在基準音do以下。但是事實上我們常常很難有如此完美的演出，通常的狀況是如下圖所示：


最高音常常會超過基準音一點點。不過這種狀況是被允許的，但是，如果超過基準音太多就不行囉，聽起來會非常虛浮，音準不良。

其實筆者不想畫太多的圖，因為很不好畫，而且看起來像數學課。所以筆者乾脆直接示範，以徹底說明顎震型vibrato的面相。

顎震型vibrato的面相說穿了就是振幅與頻率的結合。振幅指的是音高的變化量。頻率指的是單位時間裡振動的次數。

本篇的wav檔都有一些份量，可能會花費一些時間，請多原諒。
本篇最底下提供mp3下載，可以多利用。

振幅大

振幅小

頻率快

頻率慢

您要知道，這四種是可以互相搭配使用的，而且大小與快慢的變化都是漸層的，所以使用得宜會有非常好的效果。


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三、練習的方法。

首先，請你先吹一個長音，在吹長音的同時，順便將下顎以上下方向微微的反覆移動，就像平常吃東西咀嚼一樣，但是長音不能中斷。此時你能不能聽到你的音已經開始變動了呢？如果可以，恭喜你，你已經會vibrato了，接下來的工作就是美化以及精確控制的練習。

請先拿起你的手錶，我們要從一秒一下的vibrato開始練習。

一秒一下的vibrato是相當困難的，但是只要你能練好，再來就輕鬆了。筆者對你有一個要求，這一秒一下的vibrato必須以平順的方式來吹奏，而不是像心電圖一樣的脈衝式吹奏。什麼意思？畫個圖，順便吹給你聽，你就知道了。

平順的 ( 一秒一下 ) ( 正確 )  play

脈衝式 ( 一秒一下 ) ( 錯誤 )  play

一定要將這一秒一下的vibrato平順的奏出後，才能夠往下一步走：一秒兩下。

同樣的，一秒兩下真正的練順了，才能進入下一步驟，一秒三下。

以下依此類推，要慢慢練好，急不得的，也許你剛開始就可以有五下的程度，但是品質好不好呢？還是不要躁進喔！

一秒四下

一秒五下

一秒六下

到底要練到一秒鐘幾下呢？專家建議最好要有一秒八下的水準，筆者當初也有練到這個程度，只是現在偷懶，六七下已經很勉強啦！不過再次提醒大家，一定要將慢的練好，才能進入快的，別小看那一下的差別，跟跳高一樣，多了一公分就是跳不過去！


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四、使用時機。

這個部分實在很難寫！一般說來，vibrato是在一拍或一拍以上的長音才

∮大圣欢喜天∮

还是练的少啊，断断续续怎么行？

日本人都是猪

可能你个人不适合下颚颤音的方法，试改成横膈膜颤音，我是两种颤音一起用的

SELMER-80III

可怜的楼主,发个帖子向大家求教,结果回帖的人要么是说人家老师不行要么是转别人的贴装着自己很有知识得样子,人家楼主能在这里问也是相信我们大家,大家就不能抽几分钟时间帮助别人一下,也算你没白来这么好的论坛上走一遭

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上面的朋友有的说要换管子  有的说要换老师  我不同意他们的看法 我也学了将近7年了 可是颤音也吹的不好 我的观点是要多多模仿大师他们的颤音 要均匀 吹颤音也要在拍子的框架里练习才能有好的效果 盲目的去练习  就算你练会了 也会觉的很生硬 不知道大家支持我的看法不我现在在南京艺术学院 上大4了 有想交流的朋友可以加我的QQ263472789  仅仅一点看法不知道对不对  请专家指教

AlwaysLove

老兄！
      你一边吹一边捶打胸口我包你会出振音。。

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死吧


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