2010爵士上海音乐节演出日程安排

stephen

2010爵士上海音乐节主题活动爵士环城将于10月2-4日17点-19点吴江路休闲街、10月5-7日15点半到17点半静安寺下广场举行。
来自美国、巴西、非洲等的多位音乐家演奏Blues, Latin Rhythm, Reggae, Soul、Funk、Fusion等各种音乐风格，加上另类的非洲乐鼓，风格迥异，乐趣横生。
跨越地域的界限，秉承着爵士乐自由、包容的精神，将起源民间的爵士乐完完本本地带给大众，在最热闹的商圈奏响最热闹得爵士声音。
不需要高昂的入场券，只要你的热情，随着音乐一起舞动起来吧！

中国爵士史前所未有的篇章：爵士天王汇商城！最牛的长号！最酷的小号！最时尚的钢琴！最典雅的歌声！最震撼的鼓乐！最顶峰的萨克斯！都是世界第一！爵士的梦之队！五天，五场盛宴！这曾经可望不可即的梦想，实现——就在10月爵士上海大师殿堂！

“大师殿堂”看点

阵容
Nils Landgren，Fourplay，Roy Hargrove，Dianna Reeves，Jeff “Tain” Watts携手Terence Blanchard, Branford Marsalis，Robert Hurst。

风格
Ø Nils Landgren Funk Unit：享誉世界的Funk风格乐队，并融合了北欧瑞典的独特民族音乐。律动的节奏带来无限的舞蹈性。最热烈的节奏，最激情的舞动。
Ø Fourplay：是他们成就了Smooth Jazz，并把这一曲风带入千家万户，成为当今最流行也最受欢迎的现代爵士曲风。
Ø Roy Hargrove五重奏：传统经典爵士的捍卫者。经典传承为永恒。Roy Hargrove的魅力是在对传统的尊重之上，诉说着现代的音乐语言。
Ø Dianna Reeves：爵士史上无数经典的时刻都是由荡气回肠的人声创造并延承至今。Dianna Reeves让我们再次聆听那难忘的传世人声。
Ø Jeff “Tain” Watts feat. Branford Marsalis：无论是Branford Marsalis还是Jeff “Tain” Watts乐队中的每个成员，都对各种爵士风格把玩得炉火纯青。一场音乐会，听遍爵士百年。

乐器
Ø 最牛的长号：Nils Landgren。人称“红号手”，当今最炙手可热的长号演奏家，瑞典民族音乐的复兴者。
Ø 最时尚的钢琴：Bob James (Fourplay)。一手改写融合爵士历史的钢琴手。史上唯一一支受到美国国会表彰的乐队成员。
Ø 最酷的小号：Roy Hargrove。至尊小号手，2次格莱美奖获得者，为无数同辈顶礼膜拜。
Ø 最动感的贝司：Nathan East (Fourplay)。International Rock Awards最有价值贝司手；3次美国国家Smooth Jazz“年度贝司手”获得者。
Ø 最典雅的歌声：Dianna Reeves。今日爵士人声之典范。4次格莱美奖获得者。王牌女伶，当世传奇。
Ø 最震撼的鼓乐：Jeff “Tain” Watts。5次格莱美奖获得者，并获14次提名。拥有无与伦比的速度和力度，也有随性优雅的律动和恬然出世的沉着。
Ø 最顶峰的萨克斯：Branford Marsalis。3座格莱美金杯得主，并获8次提名。冲击灵魂的萨克斯，每一个音符和节奏都奏响灵魂的最强音。

大师殿堂 10月13—17日
上海商城剧院（晚20:00~22:00）

10月13日
Nils Landgren Funk Unit
Nils Landgren: trombone / vocals
Magnum Coltrane Price: bass / vocals
Robert Ikiz: drums
Magnus Lindgren: sax / flute
Jonas Wall: sax / flute
Sebastian Studnitzky: keys / trumpet
Andy Pfeiler: guitar


用心灵和灵魂演奏的世界级长号大师：Nils Landgren
Nils Landgren，手持一支红色炫目长号，迷倒了从斯德哥尔摩到北京的万千乐迷。早先于已故钢琴手Esbjörn Svensson的二重奏合作，把瑞典民谣提升到了艺术音乐的高度。作为2001年柏林爵士音乐节的艺术总监，Nils Landgren为广大乐迷呈现了一场活色生香的斯堪的纳维亚艺术盛宴。而在2002年5月，为了表彰Landgren为瑞典爵士在全球范围内的传播所作的卓越贡献，瑞典流行作曲家协会（Swedish Society Of Popular Composers）向Landgren授予了“Tore Ehrling”奖。

Landgren的童年一直被爵士和教堂音乐所包围。他的父亲经常会买些经典的美国爵士唱片，而他身为传教士的祖父会时常诵唱瑞典传统的赞美诗和名额。出生于1956年的Landgren从6岁起就开始学鼓，13岁时第一次接触长号，并从此专情。

1972年到1978年间，Landgren师从David Maytan和Ingemar Roos，学习古典长号演奏。在此期间，Landgren遇到了瑞典传奇式的民谣爵士先锋人物Bengt-Arne Wallin和卓越的长号手Eje Thelin。可以说这两个人改变了Landgren之后的人生走向。他从一个严格的古典演奏家慢慢向一名即兴音乐家转变，并开始思考，“演奏什么，为什么演奏”等个人对音乐的理解的问题。大学毕业后，Landgren移居到斯德哥尔摩，成为一名职业长号手。这段充满艰辛的生活也为Landgren积累了宝贵的生活阅历，而一个意外的电话也改变了Landgren的命运。他受邀和当时瑞典最成功的流行歌手Björn Skifs一起巡演，当时Björn的单曲“Hooked on a Feeling”正位居美国流行排行榜的首位。这次经历不仅给Landgren带来了不错的收入，演奏各种风格音乐的机会，也让他有机会和一些非常优秀的音乐家合作。从此之后，Landgren就开始开拓更多类型的音乐领域，包括爵士、摇滚、灵歌、嘻哈、大乐队，以及录音室作品。据他自己承认，他的长号演奏先后出现在不下500张唱片中。合作者不仅包括许多瑞典年轻音乐家，也有大量世界知名的音乐家和乐队，其中包括ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard ‘Pretty’ Purdie, Herbie Hancock等。

1992年，Landgren成立了Nils Langren Unit乐队，演出并录制了首张专辑《Red Horn》。此后乐队频频出现于各大爵士音乐节，并和各地知名音乐家合作。1994年在德国Jazz Baltica音乐节上，乐队正式改名Nils Landgren Funk Unit。在这近30年的时间里，艳丽的猩红长号和奔放律动的节奏成了Nils Landgren和Funk Unit带给全球乐迷最好的礼物。

Nils Landgren自言，Funk Unit是“我加入过的最牛的乐队”。只要看过Funk Unit的现场，任何人都会有这样的感觉。台上灯光不落，乐队节奏不停，观众的舞步不息。

Landgren坚持，要让人们因为音乐而更快乐，也让生活本身更有意义。而这一信念也是Nils Landgren Funk Unit新专辑《Funk for Life》的初衷。每张CD收入中将有1欧元用于Médecins Sans Frontières Sweden在内罗毕一个慈善项目的资金。Landgren希望，乐队的这次新出击，也能成为非洲贫困的孩子们生活中的一部分。

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Bob James: piano
Chuck Loeb: guitar
Nathan East: bass
Harvey Mason: drums



Fourplay
Fourplay就是Smooth Jazz的代名词，1991年发行的首张同名专辑销量就超越百万，在Billboard当代爵士榜上蝉联33周冠军。荣获美国国会众议院颁予的国会唱片奖，以表彰其对音乐工业做出的贡献。由此Fourplay成为史上唯一一支受到美国国会表彰的乐队组合。由钢琴手Bob James当任团长，目前的成员包括了吉他手Larry Carlton、鼓手Harvey Mason以及贝斯手Nathan East。至于，曾经是创始团员的吉他手Lee Ritenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e. Music唱片公司而离开，改由Larry Carlton入替。
谈到Larry Carlton，不得不提在葛莱美与Steve Lukather一起获得的最佳流行音乐专辑《No Substitutions – Live In Osaka》。他与Lee Ritenour都是加州地区出身的顶尖吉他好手，交情也匪浅。团员更换后，作品风格之基调依旧不变。

吉他手：Chuck Loeb
Chuck Loeb是一位出色的Jazz吉他手，年轻时的他曾在当时已是垂暮之年的SAX演奏家Stan Getz乐团演奏，从一开始自学成材、后来从师于大师Jim Hall以及伯克利音乐学院，伴随着一位位爵士大师的过世，到了80年代末，Chuck Loeb开始了他个人的音乐事业，而他所选择的不再是传统的，而是商业化的Smooth Jazz。

键盘手：Bob James
多年的吉他演奏生涯使得他拥有坚固的古典吉他功底，出自他手下的音符都是经过精雕细琢的仔细忖度，绝对是历史上优秀的作曲家。Jazz，Funk的先驱，他早期曾为SARAH VEUGHAN 担任KEYBOARD伴奏，工作之余积极参与录音的工作，并和当时颇负盛名的QUINCY JONES、DIONNE WARWICK、ROBERT FLACK 等共事，1973年他加入了一间叫CTI 的音乐工作室，并为ERIC GALE、GROVER WASHIN GTON等JAZZ乐的好手监制唱片发行

贝斯手：Nathan East
中学时开始学习小提琴，14 岁才开始学习 bass，除了在当地的教会表演外，他也加入学校里的军乐队，在当时影响他的人有 Ron Carter 及 Ray Brown 等，贝斯温柔中带着跳跃，又不张牙舞爪，平淡中带着快乐，迸发出无比的激情，由于他在音乐上的杰出表现，YAMAHA 因此推出以他命名的纪念琴。

鼓手：Harvey Mason
从小耳濡目染众多大师的演奏，又受到众多指点。乐队的灵魂人物，构架了一首首名曲

以下是专辑介绍：
1991：Fourplay  -  Warner Bros.
1993：Between the Sheets  -  Warner Bros.
1994：Elixir  -  Warner Bros.
1998：4  -  Warner Bros.
1999：Snowbound  -  Warner Bros.
2000：Yes, Please  -  Warner Bros.
2002：Heartfelt  -  Bluebird
2004：Journey  -  Bluebird
2006：X  -  RCA

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10月15日 Roy Hargrove Quintet
Roy Hargrove: trumpet
Justin Robinson: saxophone
Montez Coleman: drums
Sullivan Fortner: piano
Ameen Saleem: bass





在当今的世界爵士乐坛，在各种Jam Session或者音乐家的比武台上，没有谁会像Roy Hargrove这样生猛。咄咄气势，技巧傲人，同时又兼具迷人松弛的舞台表现。

出生于德克萨斯州的Roy Hargrove，如今早已是纽约音乐界的焦点人物。21岁时，他就在知名的Novus唱片厂牌发行了首张专辑。在该厂牌下发行了4张成功的专辑后，Roy Hargrove转签老牌的爵士厂牌Verve，出版的专辑每张都是高水准之作。除了他最著名的五重奏外，Hargrove还带领一支大乐队，集结了许多纽约年轻有为的音乐家。

Roy Hargrove受邀参与了许多专辑的录制。其中不仅有同时代的音乐家，还包括爵士乐坛的不少前辈大师，如Oscar Peterson，Shirley Horn等。同时Roy Hargrove也受邀参加不少爵士名家的巡演，像Wynton Marsalis，Nicholas Payton和Jon Faddis等等。

小的时候，教堂的福音音乐和广播上滚动播放的R&B和Funk音乐，让还在读4年级的Roy Hargrove拿起了小号。16岁时，他开始在达拉斯享有盛誉的Booker T. Washington School for the Visual and Performing Arts学习音乐。还在念初中的他，当时的技巧就已经相当娴熟。

也是在这里学习的期间，Roy Hargrove被当时已声名显赫的Wynton Marsalis发现，后者当时正好在Hargrove的学校里讲学。Wynton Marsalis对Hargrove的才华颇为惊讶，并邀请Hargrove加入他自己的乐队。谁想，这次偶然的经历，让Roy Hargrove在之后的3个月时间里，不断有机会和像Dizzy Gillespie、Herbie Hancock、Freddie Hubbard、Bobby Hutcherson这样的顶级爵士音乐家合作。当时北海爵士音乐节的创始人Paul Ackett听到了人们对Hargrove的高度评价，就邀请他在那年夏天参加音乐节的演出。而音乐节之后，Roy Hargrove又进行了长达一个月的欧洲巡演。

可以说Roy Hargrove在Verve出的每张唱片都是对前一次的超越。同时，无数的音乐同行也为Hargrove的音乐才华倾倒，纷纷要请他同台演出或录制专辑，其中既有Sonny Rollins和Jackie McLean这样传奇式的爵士前辈，也有Natalie Cole，Diana Krall和Abbey Lincoln这样的个性独特的歌手；既有Diana Ross, Steve Tyrell, Kenny Rankin等流行乐队的风云人物，也有John Mayer, Rhian Benson等年轻一代的佼佼者。但最风光的，还是带着他自己的五重奏或RH Factor乐队，或者以独奏的形式，在全球各地的舞台上让成千上万的乐迷为他的音乐所倾倒。

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Dianne Reeves: vocals
Terreon Gully: drums
Peter Martin: piano
Reginald Veal: bass



戴安娜•瑞芙无疑是个很有天赋的歌手，轻快的嗓音，和谐的节奏，随兴的表演，这一切都说明Dianne Reeves是为爵士乐而生的。她认为，音乐是无国界的，从她的音乐中既可以听到多种文化的声音，非洲、巴西、加勒比海，也能看出多种音乐风格的影子，福音音乐、R&B、古典音乐、现代流行乐。通过与Carman McRae和Billy Holiday的合作，戴安娜•瑞芙的音乐已经变的象叙事诗一样优美。从她1982年的自传式专辑“Better Days”里，可以清楚的感觉到她对未来充满了希望。

自从1987年成为Blue Note/EMI的签约歌手以来，她已经获得了三次格莱美奖的提名。Blue Note的总裁Bruce Lundvall说过：“能和戴安娜•瑞芙签约是我最明智的决定。”他和戴安娜•瑞芙都为由她的专辑“ten to Date”所建立起来的广大的海外市场所自豪。在Blue Note的安排下，戴安娜•瑞芙进行了首次环球巡演，足迹遍布美、英、德、日和巴西等国。97年，为纪念他的专辑“New Morning”的巨大成功，Blue Note法国分公司在巴黎为她兴建了与专辑同名的爵士乐俱乐部。2000年、2001年、2003年和2006年获得4届Grammy（格莱美）年度最佳爵士演唱专辑奖。

早期经历
戴安娜•瑞芙出生于密歇根州底特律的一个音乐世家，父亲在她两岁的时候去世, 也是一名歌手。她的母亲瓦达.斯万森是吹小号的。表弟乔治公爵是一个众所周知的钢琴和键盘手。瑞芙和她的姐姐莎伦由她们的母亲在科罗拉多州，丹佛抚养长大。作为一个孩子，瑞芙利用一切机会上钢琴课和唱歌。当她11岁时，她对音乐的兴趣因一位鼓舞人心的老师而提高了，那位老师认为音乐是使学生团结起来的最好的方式。瑞芙发现自己对音乐的热爱，她想成为一名歌手。
16岁时，瑞芙在丹佛的乔治•华盛顿高中(丹佛)的高中大乐队里唱歌。同年该乐队在音乐节上演出（全国爵士教育家协会会议）。她的乐队赢得了第一名并在那里遇见了鼓手克拉克•特里，他成了她的良师益友。1976年在瑞芙搬去洛杉矶并对拉美音乐产生了兴趣。她开始尝试不同种类的声乐，决定把歌手作为毕生追求的事业。从1983到1986年，瑞芙作为主唱与Harry Belafonte一起巡回演出。在这段期间,她第一次体验世界音乐。1992年，瑞芙从洛杉矶搬回丹佛，并于2002年在盐湖城冬季奥林匹克运动会的闭幕式上演唱。

格莱美奖
至今为止戴安娜•瑞芙已经获得4次格莱美“最佳爵士歌手”奖
2001 此刻- 演唱会现场
2002呼唤: 为莎拉.沃恩喝彩
2003小月光
2006晚安，祝你好运(电影配音)
她是唯一一位连续三张专辑获得格莱美奖的歌手。

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10月17日
The Watts Project featuring Terence Blanchard, Branford Marsalis, Robert Hurst and Jeff “Tain” Watts
Jeff "Tain" Watts: drums
Robert Hurst: bass
Terence Blanchard: trumpet
Branford Marsalis: saxophone





Jeff “Tain” Watts
在每一张Wynton Marsalis和Branford Marsalis获得格莱美奖的专辑中，打鼓的都是Jeff “Tain” Watts。

作为当今世界最炙手可热的鼓手之一，Watts最早在美国匹兹堡的杜肯大学（Duquesne University）学习古典打击乐。直到后来在伯克利音乐学院学习期间，Watts才开始跟随众多爵士名家学习爵士演奏，其中有Kevin Eubanks, Greg Osby, Aimee Mann, Steve Vai and Marvin “Smitty” Smith。有趣的是，现在和Jeff长期合作的Branford Marsalis，当时也给过这位现在已相当成熟的鼓手不少指导。

1981年，Watts加入了Wynton Marsalis四重奏，紧接着就和乐队一起获得3次格莱美奖。1988年，Watts离开了乐队，之后合作的也都是爵士乐坛响当当的人物，包括George Benson, Harry Connick Jr.和McCoy Tyner等等。1年后，他成了Wynton的弟弟，Branford Marsalis的四重奏的一员。和这一乐队一起，Watts又收获了两座格莱美的奖杯。

除了拥有火山爆发般的力度，令人眼花缭乱的速度和精妙复杂的节奏，Watts的演奏中还无时不渗透着优雅随性的律动和恬然出世的沉着。Watts演奏中高超的艺术性，源于他无与伦比的技术，无所不在的律动感，和将优雅的魅力巧妙融合在速度激情中的能力。Watts可谓真正的爵士创新者，从他在当今爵士乐坛出道以来，Watts从未让喜爱爵士鼓演奏的乐迷有过半分失望。

Jeff “Tain” Watts获奖列表：
1986年 作为Wynton Marsalis乐队鼓手 Wynton Marsalis专辑《Black Codes from the Underground》
1987年 作为Wynton Marsalis乐队鼓手 Wynton Marsalis专辑《J Mood》
1988年 Wynton Marsalis乐队鼓手 Wynton Marsalis专辑《Marsalis Standard Time – Volume I》
1993年 Branford Marsalis乐队鼓手 Branford Marsalis专辑《I Heard You Twice the First Time》
2001年 Branford Marsalis四重奏鼓手 Branford Marsalis专辑《Contemporary Jazz》
1988年和1993年，被《现代鼓手》（Modern Drummer）杂志评为“最佳鼓手”



Branford Marsalis
1960年8月26日，Branford Marsalis出生在美国最著名的音乐世家。他的父亲Ellis是颇有名气的爵士钢琴手，而他的兄弟中包括大名鼎鼎的爵士小号手Wynton Marsalis。

Branford是当今世界的萨克斯大腕之一，他所领衔或参与的乐队也都蜚声世界爵士乐坛。同时，Branford也在其他领域颇有建树：1985年时，他作为演奏乐队成员之一，和英国摇滚巨星Sting合作录制了专辑《The Dream of the Blue Turtles》。1992年，Branford领衔的乐队在Jay Leno的节目《The Tonight Show》中大放异彩。尽管有些爵士评论认为Branford不像他的兄弟Wynton Marsalis那样坚守正统爵士的传统，但3座格莱美金杯和8次提名，也无疑肯定了他的音乐才华。

职业生涯：

作为爵士萨克斯手：
1980 – 1981：鼓手Art Blakey的传奇乐队Jazz Messengers
1982 – 1985：Wynton Marsalis五重奏1983：参加爵士钢琴大师Herbie Hancock的V.S.O.P. II.乐队巡演
1984：和Miles Davis在Decoy厂牌下录制唱片
1984：成立Branford Marsalis四重奏，发行唱片《Scenes in the City》
1984： 和诸多音乐家合作，包括Miles Davis，Dizzy Gillespie，Tina Turner，Public Enemy，Neville Brothers等
1985 – 1989：与Sting合作录制唱片并巡演
1986：发行专辑《Romances for Saxophone》，《Royal Garden Blues》
1989：组建全新乐队并发行专辑《Trio Jeepy》
1991：专辑《The Beautiful Ones Are Not Yet Born》
1992：《I Heard You Twice the First Time》，获格莱美奖
1994：组建乐队Buckshot LeFonque
1996：出版专辑《The Dark Keys》
1997：Buckshot LeFonque乐队出版专辑《Music Evolution》

电影：
1987：出演《Throw Momma from the Train》
1988：《School Daze》
1992-94：担任NBC电视台《The Tonight Show》节目音乐总监
2000年起：担任美国密歇根州立大学和旧金山州立大学音乐教授
2002：成立Marsalis Music音乐厂牌

奖项：
1993：专辑《I Heard You Twice the First Time》获格莱美奖“最佳器乐演奏奖”
1994：专辑《Barcelona Mona》获格莱美奖“最佳流行器乐演奏奖”
2001：专辑《Contemporary Jazz》获格莱美奖“最佳爵士器乐演奏专辑奖”

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绿音公园 10月16－17日
浦东世纪公园（13:00~22:00）



International-School 学生演出（10月16日 13:00~16:30）
爵士上海音乐节学生乐团的成员来自上海各个不同的国际学校的外籍在华学生，乐团成员的年龄大多在8岁到19岁之间，学生们经常有机会得到上海交响乐团、上海东方小交响乐团的资深音乐家以及美国路易斯那交响乐团和澳门交响乐团等国内外资深音乐家的指导，除了在爵士上海音乐节的学生舞台，学生乐团也将计划与上海国际学生社团组织一些演出项目并到中国的其他城市与其他乐团进行合作演出!除了交响乐团，国际学校的外籍在华学生们还有各自的乐队，演出风格涉及世界音乐，爵士，摇滚等等，他们将在今年的爵士上海音乐节为你带来年轻充满活力的演出。

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Theo Croker and the AfroSonic Orchestra Featuring China Moses（10月16日 14:30~15:30）

Theo Croker/ Trumpet, Composer, & Director
China Moses/ Guest Vocalist, Composer
Willow Nielson/ Alto Saxophone
Alec Haavik/ Tenor Saxophone
JQ Whitcomb/ Trumpet
Alvaro Cardenas Jr./ Baritone Saxaphone
Alex Ritz/ Drums
Leonardo Susi/ Percussion
E.J. Parker/ Electric Bass
Lawrence Ku/ Electric Guitar
Steinar Nickelsen/ Keyboards



Theo Croker & The Afrosonic Orchestra
Afrosonic乐团是一个有12个人组成的团体，其实部分是上海富有经验的音乐人。 Orchstra专注于对黑人音乐的探究例如Hip-pop,R&B,Afro-beat和爵士。Afrosonic 新鲜的演艺模式，改编和原味的创作模糊了各种流派的界限。从2010年4月的构想开始，Afrosonic便JZ CLUB和Glamour Bar进行日常演出，并且在2010上海世博会表演。今年Afrosonic乐团将会在2010爵士上海音乐节的世纪公园主舞台上献演。

China Moses
作为一名MTV的主持，歌手，作家，作曲家和创作家。China是第一位以及最重要的具体表现美国式的表演的折衷派艺术家。她性格方面的特质可以追溯到她的童年时代，沉浸在音乐和世界戏剧中。 从她的母亲，歌手DEE DEE Bridgewater那里，她继承了向长远目标努力的特性。她的父亲，Gilbert Moses是一位忠实的电视和电影导演，负责了多部系列例如Roots和热播的电影Willy Dynamite，他教会了China努力工作的意义。在他临死之前，Gilbert预见性的看到他女儿正在完成她的处女作。他的愿望在她签约Virgin的子公司Source之后变成现实。她的第一首单曲TIME，在1996年发行，因此她的事业因为她第一张video后开始起航。此张专辑是有Jean-Baptiste Mondino导演的，接下来她发行的三张专辑分别是1997年的《China》 , 2000年的《On Tourne en Rond 》和2004年的《Good lovin’》。之后她与Me’shell Ndegeocello, Bob Power, Etienne de Crécy, Guru, Mounir Belkhir, Diam’s, Camille, Fabe, Dj Mehdi 和 Karriem Riggins的合作巩固了她在世界R’N’B歌坛的名声。

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SOIL & “PIMP” SESSIONS（10月16日 19:10~20:10）浦东世纪公园



SOIL & “PIMP” SESSIONS是一支具有爆发性的日本爵士乐队，由六位音乐家组成。这个团队的核心是心跳搏动的现场表演。SOIL & “PIMP” SESSIONS将最高水准的音乐才能技巧与最酷的声音与氛围结合起来。他们的爵士是包含着爵士味道与纯粹演兴的一种风格，并时常保持在沸腾点。

每位成员都拥有着他们独有的天赋及个人观点。2001年，在东京一个俱乐部活动中，这六位小伙初次相遇，并改变了命运。这家东京俱乐部一直是由DJ播放音乐，直到SOIL & “PIMP” SESSIONS来到，才转变为现场即兴表演，以先锋的姿态打破了传统表演的模式。外国人把他们玩的音乐称为“club jazz”（俱乐部式的爵士），而他们自己则称其为“death jazz”（死亡爵士）。同时SOIL & “PIMP” SESSIONS也因演奏出了颠覆传统的独具创造性的爵士体裁而逐渐获得承认。他们说：“我们常常有种感觉：在爵士的世界里有一条不成文的规则，那就是乐师只关注自己的演奏技术，而听众坐在那就能直接明了地欣赏，像传递者与接收者的关系。我们想要脱离这种方式，创造出听众与演奏者之间更多互动交流的令人兴奋的爵士。”Shacho，这支爵士乐队里的重要人物，在唤起听众的激情方面起到了举足轻重的作用。

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JZ School 学生演出（10月17日 13:000~16:30）浦东世纪公园

上海JZ School成立于2006年，学校主要由外籍教师和本地教师组成，均来自各个名校，例如伯克利音乐学院、新英格音乐学院，伊士曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、Longy学院、奥柏林大学、罗格斯大学、罗马音乐大学以及上海音乐学院等。拥有丰富的教学，表演经验和学术理论水平。学校自成立以来一直致力于爵士乐的教育和推广活动。除了日常课程，JZ School每年都会集合最好的师资力量举办爵士课堂，课程内容涉及乐队课、理论课、即兴技巧课、专业课以及三个有关于爵士乐风格，历史和发展的专题讲座。这些课程深受广大爵士乐爱好者的喜爱，学员来自中国、法国，美国，英国，澳大利亚，中国澳门，中国香港，马来西亚，印度尼西亚等各个国家和地区。

每次爵士上海音乐节，JZ School的学生们都会带来一些不同风格的精彩演出，如世界音乐，流行，摇滚、爵士、布鲁斯等等。他们的指导老师是目前中国最具活力和影响力的爵士音乐家，也是目前JZ School最好的老师。如顾忠山(吉他)，黄健怡（钢琴），Scotty Wright （歌手），J.Q. Whitcomb（小号），Alec Haavik（萨克斯）, Chris Trzcinski（鼓），EJ Parker（贝斯），leonardo Susi(打击乐)。我们相信这次音乐节的学生演出将是热爱音乐的你不容错过的美妙经历。

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Alec Haavik & Friction  Eight（10月17日 14:50~15:50）浦东世纪公园



来自全球艺术之都纽约的阿雷克(Alec Haavik)，专注于高音、次中音萨克斯風的演奏多年，擅长即兴创作与爵士风格演出，在美国合作过的对象包括了诸多当今爵士大牌歌手，如Jane Monheit, Ronnie Burrage, Daniel Carter, Taro Koyama, Gregory Hutchinson, Shoko Nagai, and Eric Harland等。 在美国曼哈顿音乐学院完成他的硕士学位时，Alec师从Dick Oatts 和Mark Turner，后者是当今世界爵士乐坛最为人瞩目的爵士萨克斯手之一；同时Alec也曾和Ralph Bowen, Dave Tofani和George Garzone等名家学习。

自2005年5月起，Alec Haavik就一直在亚洲各国旅居及表演。这些丰富的表演历程，除了充分显现出他对萨克斯的热情外，也透露出Alec对不同文化和传统的包容态度，兼收并蓄。现在Alec居住在上海这座爵士乐蓬勃发展的城市，与来自世界各地的杰出乐手组成了“磨擦乐队”(Friction Eight)，每周四在中国上海JZ Club固定演出，融合爵士与摇滚音乐的表演。

Alec主导创作的首张作品「Rocks」，展现了他所谓「爵士与摇滚的边缘」的原创风格。这张CD融和Led Zeppelin, Steve Lacy, and John Coltrane等多元的管弦乐风与双电吉他为主的重奏风格。滞后Alec Haavik与他的Friction Eight乐团又在2008年7月发行了最新专辑「Ye上海」，这是这些来到上海的外国音乐家在上海这座城市生活的积淀。

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JZ latin Band（10月17日 18:20~19:20）浦东世纪公园



南美的每个角落都遍布音乐元素，各种乐器包罗万象。十几位天资优越的音乐家飘洋过海带来纯正的拉丁音乐。古巴爵士与拉丁融合，三分优美一分纯粹六分热情，一片海岸风情。音乐倾泻而下， 快乐得让你想跳舞。

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世博畅想（10月4日－17日）
世博园D片区绿地广场（20:00~21:00）

雅尼克﹒瑞约爵士四重奏— 加拿大魁北克世博之夜（10月9日 20:00）
雅尼克﹒瑞约爵士四重奏:
Yannick Rieu/ 萨克斯
Adrian Vedady/ 低音提琴
Geoffrey Laff /钢琴
John Fraboni/鼓
陆宣辰 / 歌手，钢琴 （特邀嘉宾）



雅尼克﹒瑞约,萨克斯演奏家和作曲家
来自于加拿大魁北克的作曲家，萨克斯演奏家雅尼克﹒瑞约精通多种音乐，是加拿大一位顶级音乐家，同时也是一位在国际上享有盛誉的爵士乐大师。

1988年, 28 岁的雅尼克﹒瑞约被权威的美国音乐杂志Down Beat 评选为世界 20名最具潜力的萨克 斯风演奏家之一，和他同时入选的有Branford Marsalis, Joe Lovano 以及 Courtney Pine 等。从此，他的爵士作品在美国，欧洲，亚洲掀起一股热潮，其专辑和现场演奏会更是好评如潮。

从1991年到2010，雅尼克﹒瑞约制作了9 张个人专辑。 3次获得ADISQ年度爵士唱片奖，5次获得年度作曲家和爵士唱片奖提名。第8张专辑“Saint-Gervais”被法国爵士经典杂志Jazzman选为2008“CHOC”年度唱片。

雅尼克﹒瑞约以独特的方式去表达他率真的激情。他驾驭了萨克斯风 既细腻又粗砺的质感，从婉转的轻抒到瞬间的爆发，从内敛的静寂到外向的张扬。这场音乐会，瑞约表达了这样的一种愉悦一倾诉要说的并且知道如何说的好。” -Jazz Magazine，巴黎

“在涉猎了爵士音乐的各个侧面之后，对音乐的执著追求终于使他找到了自己的定位：相对简单的结构，融合恰位的古典元素，却总是基于这些因素的即兴发挥。”-Alain Brunet, 加拿大著名乐评家

“他的萨克斯风和声响在演绎着美感，温柔和心灵。一种超乎寻常的挑战，抒情诗式般的表达方式而又如此少见地游韧在谦虚与距离之间。”-Jazz Hot，巴黎

“这张（“I”Is Memory）意味着转折，瑞约充分展现出作为美妙音乐旋律的创造者…” – Gilles Archambault 加拿大著名作家，乐评家

在音乐的核心是瑞约的萨克斯，正如狮身人面像般沉默静寂，却在同时创造一个浓缩的句子在其中音符能够充分地呼吸和自由的扩张…- Art Langue, 纽约

当聆听雅尼克的Saint-Gervais时，有时会感觉这位众人追捧的大师如此亲切，似乎就在身边，但是有时，他又像是生活在另一个世界，这让我立刻想到了著名音乐大师格伦﹒古尔德（Glenn Gould）。Filmmaker Bruno Monsageon曾说过，古尔德的天赋在于他能让每一位听众体会到巴赫音乐的内涵。雅尼克拥有同样的天赋：在聆听他的音乐时，每一位听众都会享受在探讨爵士这门丰富的艺术语言之中，并为此而身心愉悦。

stephen

E-groove（10月4日 20:50）

张博 - 键盘
朱东寰 - 倍司
潘江雷 - 鼓
汤迎 - 萨克斯
5年前，6位在国内爵士乐坛初露锋芒的年轻音乐家走到了一起。E•GROOVE是他们精神的体现！E 代表 ELECTRIC（电子） EVERY （每个人）GROOVE 代表 律动和团队，5年后的今天，E•GROOVE已经成为国内爵士乐坛的中流砥柱，他们不断探索音乐追求新的元素，不拘于传统的束缚，吸收各种音乐给大家带来的灵感，使E•GROOVE形成自己独特的风格。E•GROOVE把自己的灵魂注入音乐中，给大家带来全新的视听感受。

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Theo Croker Sextet（10月5日 20:50）

纽约小号手/歌手Theo，22岁那年就成为爵士界的主力军之一，他爷爷是Louis Armstrong的小号手Doc Cheatham，深刻地影响了Theo的音乐生涯。Theo在美国奥伯林音乐学院攻读学位期间，曾从师著名爵士音乐家Donald Byrd & Marcus Belgrave，Wendell Logan, Gary Bartz, Billy Hart, Robin Eubanks，学生时期就与大师Louis Hayes同在林肯中心合作演出；2005年，Clark Terry, Jimmy Heath, Frank Wess, Benny Powell等爵士巨匠在JVC爵士节上合作演出；在新奥尔良爵士节，与Nicholas Payton共同演出。
Theo将和他的Afro-Sonic Orchestra乐队,特邀表演嘉宾China Moses为您带来发烧级的非洲爵士之音。

stephen

Running Square（10月10日 20:50）



Running Square成立于08奥运前夕，由8人组成，包括：键盘，贝司，爵士鼓，小号，萨克斯风，长号以及歌手，绝大部分成员毕业于上海音乐学院，受过良好的古典音乐的教育，而迷恋上爵士乐也是让这8位年轻人走到一起的原因，乐队LEADER胡清文更是远赴德国学习这门艺术。所有成员都有五至八年的爵士乐演奏经历，是目前各大五星级酒店，酒吧，音乐会等场所最热门的乐手，时常与国外来访的爵士乐大师同台交流及演出。乐队擅长演奏各种不同类型的音乐：摇摆乐，方克，波萨诺瓦，拉丁爵士，电子舞曲等。此次成立的乐团也是由于大家对带有强烈摇摆感的方克音乐的情有独钟。