北京管乐交响乐团9月份两场《作曲家们的历险记》音乐会预告

stephen

演出时间：2010年9月19日 10:30
演出地点：国家大剧院
演出票价：VIP、380、280、180、120、80 元
乐队指挥：蔡金冬

《作曲家们的历险记》演出曲目：
1、钢琴与管乐队   斯特拉文斯基
2、三便士组曲    科特.维尔
3、大提琴与管乐队    梅杰

演出时间：2010年9月28日 19:30
演出地点：国家大剧院
演出票价：VIP、380、280、180、120、80 元
乐队指挥：李方方

《作曲家们的历险记》演出曲目：
1、钢琴与管乐队   斯特拉文斯基
2、大提琴与管乐队   梅杰
3、《风之谷》交响组曲   久石让
4、龙猫   久石让
5、魔女宅急便   久石让
6、天空之城    久石让

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蔡先生是目前在美国最活跃的中国指挥家。他现任美国斯坦福大学指挥教授，斯坦福大学堪贝尔交响乐研究部主任，和斯坦福交响乐团指挥。

蔡先生生于北京，青少年期间曾学习小提琴、钢琴和作曲，他早年毕业于北京首都师范大学音乐学院，与中国著名指挥家聂中明学习。在美国，他曾先后在著名的新英格兰音乐学院和辛辛那提大学音乐学院攻读硕士和博士，师干美国著名指挥家德瓦降(DEVARON)、圣克莱尔(ST.CLAIR)、和塞缪尔(SAMUEL)。1989年，蔡先生获得波士顿交响乐团的奬学金，到世界著名的坦格坞 (Tanglewood Music Festival)音乐营青年指挥大师班从师指挥大师伯恩斯坦。1990年和1992年, 蔡先生曾两次获得美国阿斯苯音乐节 (Aspen Music Festival) 的指挥特别奬。 　　

蔡金冬先生曾任美国最古老的五大交响乐团之一的辛辛那提交响乐团助理指挥,辛辛那提室内乐团副指挥,和辛辛那提爱乐乐团指挥。他还数年担任辛辛那提普及乐团指挥孔策尔(Kunzel)和现任波士顿普及乐团指挥拉克哈特(Lockhart)的指挥助理。这些经历不仅丰富了他指挥古典交响乐的曲目,更开扩了他对当代美国交响乐和美国普及交响乐的特别了解。作为客席指挥,他曾与美国许多交响乐团合作,包括阿肯色州交响乐团、阿斯苯节目乐团、莱星顿爱乐乐团、肯塔基州交响乐团、西雅图西北室内乐团、图桑交响乐团，路易斯安那爱乐乐团等，他还曾应邀执棒于墨西哥，澳大利亚，新西兰， 及欧洲国家。蔡先生曾与美国多个歌剧院团合作，他的歌剧指挥曲目包括莫扎特的《唐璜》，《魔笛》，《费加罗的婚礼》，《扎伊德》，罗西尼的《塞尔维亚的理发师》，普契尼的《波希米亚人》，《镶蒂内》，《蝴蝶夫人》，比才的《卡门》，布里顿的《仲夏夜之梦》，德法亚的《短暂的生命》，雷哈尔的《风流寡妇》，斯特劳斯的《蝙蝠》,等等。蔡先生曾在美国伯克莱加州大学，辛辛那提音乐学院，亚利桑那大学音乐学院，路易斯安那大学音乐学院担任指挥教授并举办音乐会。

蔡金冬先生曾多次率交响乐团到世界旅行演出。1998年, 应里斯本世界博览会艺术节邀请,他率领辛辛那提爱乐乐团赴葡萄牙演出。2000年他率领亚利桑那交响乐团赴墨西哥演出，2005年，蔡先生率领斯坦福交响乐团赴澳大利亚，新西兰演出，并与澳大利亚嚜尔本皇家爱乐合唱团合作在悉尼歌剧院指挥演出威尔地《安魂曲》。2008年，受中国文化部和北京奥运会组委会邀请，蔡先生率斯坦福交响乐团和合唱团参加中国国际青年节，在中国国家大剧院和人民大会堂演出。      

在指挥古典作品的同时,蔡金冬先生还致力于推广现代音乐，特别是当代中国和美国作曲家的作品。蔡先生曾三次获得美国作家和作曲家联盟(ASCAP)的当代音乐作品演出奬。他极力推动中国作品在美国的传播，指挥过周龙、陈怡、谭盾，盛中亮，瞿小松、王西麟等中国作曲家的作品。蔡先生曾与很多中国国内乐团合作，包括上海交响乐团，上海广播交响乐团，中央歌剧院交响乐团，中国广播交响乐团，广州交响乐团，四川爱乐乐团，武汉乐团， 天津交响乐团等等。

蔡先生的指挥风格曾得到美国音乐评论界的广泛赞赏。1992年,在纽约林肯艺术中心举办的纪念莫扎特诞生二百周年音乐节中，蔡金冬先生在首席指挥突病的紧急情况下,登上歌剧指挥台，成功的指挥了莫扎特歌剧《扎伊德》在林肯艺术中心的首演,一时轰动纽约,《纽约时报》对此专题报道,认为他"戏剧性和歌剧性兼备，是音乐节中目前为止最有戏剧意义的经历"。美国著名的《华尔街日报》，《洛杉矶时报》，《纽约时报》，等都曾对他的指挥艺术作过专题报道和评论。他指挥辛辛那提爱乐乐团录制的激光唱盘,包括四部首录的美国黑人作曲家的交响乐作品，被《辛辛那提邮报》称之为"具有卓越音质和专业化演奏的杰出唱盘"，称赞他的表演"强劲而清晰,生动并流畅"。

蔡金冬先生与夫人梅文诗(Sheila Melvin)合作的专著《红色狂想曲》，追逐了西方古典音乐在中国四百多年的发展历史，受到世界范围的广泛关注，并获得2005年美国斯欧彦大奬(Saroyan Prize) 的入围奬。

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葛明博士, 1978 年考入西安音乐学院附中, 师从刘畅标教授. 1984年升入西安音乐学院钢琴系本科, 1988年以优异成绩毕业并留校任教. 1993 年获全额奖学金赴美国留学. 先后获得 The University of Redlands音乐硕士, 和亚利桑那大学(University of Arizona) 钢琴演奏博士.　 葛明博士 Phi Kappa Beta 　国际学者奖金获得者，并且在多个钢琴比赛中获奖.　 葛明博士还是洛杉矶音乐中心”Spot Light” 青年钢琴比赛评委，及亚利桑那州本森音乐节评委。

liuhuaibo

在北京演。。。看不到了

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卡萨诺瓦是对（1725年至1798年）贾科卡萨诺瓦的音乐写照。作品以大提琴为代表，利用八个音乐场景重现了贾科卡萨诺瓦这一形象。音乐中浓缩了他传奇一生的几个重要阶段：他被逮捕，押解入狱以及最后成功的从臭名昭著的威尼斯Piombi监狱逃脱的故事。  

这首作品达成了我的两个夙愿。首先，我想编写一首作品向我最喜欢的作曲家普契尼致敬。其次，为一把大提琴和管乐团创作作品的想法由来已久。
独奏家Roeland Duijne呈现的卡萨诺瓦官方世界首演于2000年4月2日在Vredenburg音乐厅举行。1999年8月，In August 1999, 卡萨诺瓦在意大利科尔恰诺国际作曲比赛被授予金奖。

卡萨诺瓦的背景资料：

卡萨诺瓦是献给伟大的意大利歌剧作曲家普契尼的音乐赞歌。我一直想知道，为什么普契尼没有考虑写一首以他同胞冒险的一生为基础的歌剧。爱情，激情，阴谋和背叛等普契尼最喜爱的主题在卡萨诺瓦中随处可见。

即使到目前为止，普契尼和卡萨诺瓦在私人生活方面有许多惊人的相似之处：普契尼的生活充满了浪漫与激情，尽管与我们迷人的威尼斯英雄富有冒险精神的一生并不相称。但是，将卡萨诺瓦简单的描述为一个无可救药的好色之徒是不公平的。他的长篇回忆录，题为我的生活史，展示了他睿智而多面的个性，并且他是意大利贵族以及欧洲宫廷的常客。他从事过各种职业，有许多不同的业余爱好，曾是一位外交家，传教士，彩票投手，甚至可能是一个间谍。他用一生中最后几年时间完成的回忆录中提到了这些经历，得益于他惊人的记忆力，他能记住每个小细节。

在对古老档案进行深入研究和调查的基础上，我们发现除了一些时间顺序上的错误，卡萨诺瓦真是描述了他一生惊心动魄的冒险经历。

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一   序-Messer Grande主题
铜管声部的三个有力的小三和音（降b，降a，e小调）三呈现了所谓的Messer Grand主题。警察官Messer Grand在威尼斯宗教裁判所工作， 负责逮捕卡萨诺瓦。而这次逮捕的起因是一些阴谋和对我们的英雄所谓“邪恶放荡生活方式”的模糊指责。Messer Grand和Scarpia（普契尼歌剧《托斯卡》中残忍的警察）有许多相似之处，所以音乐主题的相似性不是偶然的巧合。就像Scarpia或Javert（《悲惨世界》中的人物）一样，Messer Grande是一个恶棍，因此与他相关的音乐主题立即配合了急剧紧张的氛围。利用第九和弦实现Messer Grande主题主题向激情主题的转换，使普契尼的典型手法之一。

二   华彩段-卡萨诺瓦介绍自己
卡萨诺瓦在大提琴的华彩中被烘托出来，随后被多变的乐器组合音响效果包围，音色由纯朴转向诱惑，继而热情洋溢。

三  宫廷生活
第三幕场景描绘了宫廷：宏伟的宴会厅，炫目的吊灯，豪华的服饰，佳肴和美酒...当然，也包括漂亮女人傲慢的目光。在大提琴引入到卡萨诺瓦主题之后，随即是完整的乐队。

四  Casanova被捕
曲目在大提琴与乐团完全融合之后达到了高潮。卡萨曲目曲诺瓦被逮捕并移交Piombi监狱。大提琴逐步降低到最低音域从而表达出卡萨诺瓦的绝望和愤怒，同时配合一些长号演奏的Messer Grand和弦。沉重的牢门轻轻地、绝然的关闭了。

五  遇想录
曾经有很长一段时间，卡萨诺瓦一直呆在狭小牢房的草垫上。被关押的第一夜，他十分消沉。当黎明第一束光照进铁窗时，卡萨诺瓦回顾了自己的冒险生涯，同时我们听到一些街头的背景声音（假面舞会和曼陀林小夜曲）。在卡萨诺瓦尝试尽快逃出去的时候，关押在隔壁的和尚Marino Balbi吸引了他的注意。两人偷偷接触，在巴尔比的帮助下，一个巧妙的越狱计划出炉了。

六  大逃亡
打击乐的音效告诉我们主人公是如何通过破坏监狱的屋顶而逃离的。紧张刺激的逃脱被大提琴十六分音符的段落表现出来，伴随主题重现，最终让位于激情主题。

七  MM and CC
接下来的场景设置在穆拉诺岛附近的修道院。在这个修道院卡萨诺瓦已与两个修女开始了恋情。卡萨诺瓦在他的回忆录中只提到她们名字的缩写。风琴风琴表现出的甜美音调，就像黑管演奏的和弦一样，是乐曲逐渐进入高潮并流畅的转入末乐章。

八   爱的胜利
我们再次听到激情主题，但是E大调之后是独奏中短暂忧郁的MM和CC的重现，之后转向激情的收尾。

stephen

卡萨诺瓦并不是传统意义上的协奏曲。大提琴独奏部分在这首作品中起到了主导作用，因此，独奏者和乐队之间的平衡显得尤为重要。在我创作这部作品时，我力求在各个部分保持这种平衡，因为在某些部分平衡感显得有些单薄。最终，我意识到最好不要在所有地方都加倍。尽管如此，在演奏某些乐章时，大提琴独奏已经完全消失在乐队的音效中，观众只能看见大提琴的演奏而不是真切的听到。这一切都是有意安排而且大提琴独奏也会适时地自动再现。例如，开头到第165小节独奏一直跟随乐队演奏，在189小节，大提琴独奏又呈现出来。此外，在519小节重复部分，乐队越来越突出，大提琴部分也借由其他乐器得到了加强。从688小节到结束，独奏者的演奏完全被乐队压倒，乐队一直以很强的气势演奏到最后一个音符。

在演奏中，也有多处通过其它乐器为大提琴独奏润色。例如，在189小节到219小节，萨克斯管，英国管，和长笛分别与大提琴的配合，以及582小节以后的两支长笛的演奏。在这些部分，大提琴一直要保持其主导地位。考虑到以上因素，在演奏中使用扩音设备将会使演奏效果更为理想。

222小节的低音大管独奏可以替换成低音黑管或者大号，也可利用其进行加强。
266小节大管独奏的反复在非常高的音域里，有可能中间会被英国管把声音压制住。
打击乐声部使用了一些比较少见的乐器，比如Dobachi，音色像日本寺庙的钟声，通过橡胶头的鼓槌敲打垫子上的青铜板发出悠扬的声音，也可用crotales替代。
钢片琴可以用合成器替代，但是音量和音色的把握需要尤为注意。
“狮吼”也不是传统的交响乐团能演奏出的音效，但是乐器准备起来却很容易。我们需要准备一根粗绳或者弦，从嗵嗵鼓的顶部穿过去然后从里面固定，用一张湿羊皮自下而上的摩擦粗绳就可以发出狮子吼叫般的声音。
雷板是一种悬挂起来的薄金属片，用鼓槌敲打发出声音的乐器。更好的选择是用手掌拍打一个装满金属的柜子。
正如前面已经提到的，对我而言，每声部编制为一人的管乐声部（每个单簧管声部最多只有4个演奏者）是演奏稳定平衡声音的最好保证，只需要在一些合奏部分进行声音加倍处理。

Johan de Meij个人简介
Johan de Meij（沃尔堡，1953）曾在海牙皇家音乐学院学习长号和指挥，并以作曲家和编曲家的身份享誉国内外，他的作品包括原创曲目，交响乐，电影配乐以及音乐剧等。
第一号交响曲《魔戒》是依据托尔金同名畅销小说创作而成，这是他首部交响乐作品，1989年获得Sudler作曲奖。其他重要作品，比如第二号交响乐《大苹果》，《T型骨协奏曲》（为长号和交响乐团而作），以及《卡萨诺瓦》（为大提琴和交响乐团而作）曾被世界各大知名乐团搬上舞台。1999年《卡萨诺瓦》在意大利科尔恰诺国际作曲比赛被授予金奖。
除了作曲，Johan de Meij活跃在各个音乐领域，在De Volharding乐团，阿姆斯特丹管乐团，以及广播室内乐团担任长号演奏员。曾多次以客座指挥的身份出现在欧洲各国，以及日本，巴西和美国的各大音乐会和大师班上。

stephen

三便士组曲
三便士组曲是由科特•威尔为歌剧三便士创作的。
科特•威尔出身柏林音乐学院，曾师从韩伯汀克和布梭尼。他原本被视为勃拉姆斯浪漫传统的继承者后来跟马克思主义作家布瑞赫特合作，推出嘲讽当时德式和美式生活的新型歌剧，一时蔚为风潮。《三便士歌剧》就将英国原作里的国王.王后.上帝,流氓,色情业者和下层社会角色来代替。所以作为歌剧配乐的三便士组曲也充满了歌剧的戏剧性。

久石让《天空之城》
久石让，宫崎骏的御用音乐作家，近些年来，更与北野武渐成黄金组合。1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。  

宫崎骏的动画通常有两个主题：飞翔与女孩儿。自由、勇气、真爱、自我，所有的词汇凝结成宫崎骏的动画以及久石让的音乐，说它是交响是有原因的。 让我们一起走进天空之城。  

天空之城在很多人心里都是经典，但在我来看，这首插曲才是划时代的历程碑。现在，下载。准备好了吗？来次飞翔~~~~~~  

前奏，趣致，细碎，多种罕见的声音组成节奏，大幕拉开.....突然旋乐丰满出场，旋律带我们迅速滑翔，骤然飞上高空，清风穿发，白云作伴，让人心驰...  
还没在云中游够，节奏骤然变换，旋乐收敛，再一次前奏，到此为止，所有意境完全由音乐营造和把握，自然婉转，浑如天成。  

终于进入主题，人声柔柔进入，代替旋乐做主旋律，只有若干重音鼓与木管乐为她打节奏，我们在空中打个旋，进入低空飞行，缠绵婉转，看身下矮矮的木屋，亮亮的河流和脉脉的水田，心中浮想连翩...随着旋乐的伴奏，缓缓升入高空，歌者傲然独立，声音清透无为,不疾不徐，悠然穿越云间，深深浅浅，高高低低，云随心转，畅游在长空之中...  

管乐来了，远处云霞漫天，落日长河，我们随着傍晚的清风和农家的炊烟飞向天际....
在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。

《幽灵公主》其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。

音乐加篮球

那首钢琴与管乐队的曲子非常的难。对于指挥，乐团，和钢琴演奏者都是一个巨大的挑战。中国现在竟然有乐团能够演奏这首曲子，绝对是里程碑的啊。

csdidica

心脏不好的人在听那首钢琴曲之前一定要做好准备啊，那曲子太“恐怖”了

音乐加篮球

原帖由 csdidica 于 2010-9-21 22:05 发表
心脏不好的人在听那首钢琴曲之前一定要做好准备啊，那曲子太“恐怖”了

连续不停的旋律，极度怪异的节奏，肖斯塔科维奇的典型之作，岂止是恐怖形容啊。

trumpetson

亮仔。其实不恐怖。挺好听的！

音乐加篮球

原帖由 trumpetson 于 2010-9-26 22:07 发表
亮仔。其实不恐怖。挺好听的！

哈哈。我知道。我说的是这曲子特别难。