国外铜管训练的思想理念（经典转载）

su_yi

外国铜管训练的方法概念  
对于演奏铜管乐器的基本的普通的要点归结为以下几点：  
(a)要训练嘴唇的灵活性；  
(b)要训练包括嘴部、下巴、和喉部的面部肌肉的力量；  
©要对舌头进行训练；  
(d)要训练从腹肌横隔膜产生力量。  
　　对于以上提到的这几点，我们没有任何的捷径可走，而且这几点唯一遵循的原则就是发声。嘴唇的震动产生声音，这种震动状态在经过训练以后是易于控制调节的，而且嘴唇也会变得更加柔软温和。控制是随着你的训练发展和嘴部周围肌肉的强壮有力而伴随产生。对于舌头的训练，一定要追求它的精确度和力量的培养。以上提到的这些力量都是为了漂亮的声音，为了演奏的耐力，而这些力量的源泉都来自于你的“powerhouse”（原意是发电站，我在这儿理解为腰腹的支撑）。  
　　当然，所有这些基本的方法训练取决于你的态度，你的工作。这需要你决定是开始还是放弃，这需要你投入你的耐心。这有这样你才将能学到如何演奏漂亮的音色。你已经听到一句谚语：好的开始是成功的一半。一定记住这句话。  
好的声音从何而来？  
　　可能我的一些解决问题的方法不同于你。我认为要保持好的音色，就要保持我们音调的自由和所拥有的大量气息的放松状态。音色或者音调应该是流动在你的气息当中并被气息所覆盖包围。就像空气流动穿过一样，气息提供给你与号嘴的结合，特别是嘴唇与号嘴的结合位置以及它们间的松弛性，当然还有嘴唇的弹性和反应。前面提到的“像空气流动一样”，意思是说让舌头的放松以及它的清晰性灵活性；“像空气一样流动”还体现在我们身体上的咽喉部位的神经放松和在腰腹部的“支撑墙”。正因为小号是铜管乐器，所以它的动力的源泉来自于气息。  

　　随着我的成熟，我在练号、气息、嘴型（注：原文作者把这些因素集合起来叫做“声音平衡系统”）这几点上重要性的想法也产生了巨大变化。许多年以前，在我心里我所关注的是有50%都在不加思索的练号，其余有25%在嘴型上，还有25%在气息上。几年过去，我仍然保留着是50%的疯狂练号，但是剩余的有40%在气息上，有10%在嘴型。而现在，我相信有90%是靠思想、思考来支配练号而不是盲目联系，另外10%里有9%在气息上，仅有1%是嘴型。我非常相信，气息的加速和流动有巨大的价值，它可以帮助我们缓解紧张的神经，使我们可以获得长久的耐力和漂亮的音色。  
关于呼吸的控制  
　　这次我们将讨论呼吸和气息流畅通顺的问题。我们腹部的横隔膜被称作“不随意的肌肉”。它的工作不受我们的想法控制。当我们睡觉它也在工作。它还能使我们打喷嚏或咳嗽。但是即便如此，我们也要试着尽力去控制它。我们当然可以做到屏住我们的呼吸，也可以做到随时吸气，既可以少量喘息，又可以做到深吸。我们能做到的这些就告诉了我们对横隔膜的控制方法。既然小号演奏是靠气息和呼吸控制，那么接下来对于我们如何更好的掌握利用这一资源就显得尤为重要了。  

　　在我们吸气和演奏的时候，我们的体内的气息都必须是通畅的。一个重要的问题就是演奏姿态。我曾看到许多有经验的演奏者低着头演奏或者胳膊夹着低头演奏等等。如果我们给出这些姿势一个正确的评价的话，我们所看到的这些姿势将导致我们在演奏中处于一种喉咙封闭，呼吸很浅以及极少的支撑。好的深的呼吸来源于你的肺部底端。  

　　当我们把下颚稍向前移动一点儿，我们会感到喉咙会比正常状态下打开的更多。试着缓慢向前移动你的下颚然后看看你是不是会有喉咙打开的感觉。想着这个方法，它能帮你获得你想要的声音。更靠前的下颚的位置也将给你减轻嘴唇过重的负担，而且还会帮助你提高耐力（当你习惯于这么做以后）。  

　　在保持我们体内气息通畅的方法中还有关键的一点就是你的支点。在你演奏的时候适当的抬高或降低乐器的喇叭口，会保持更通畅的气息和更清晰的音色。随着你演奏更高或更低的音符，进入号嘴的气息也会有微小的变化。当然如果我们能够保持喉咙、气管整齐的接近直线，我们会获得更好的声音。

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再有就是拱形状的舌头会加速气息流动，这样为了能演奏更高的音符。好多朋友把舌尖弄成拱的，使声音质量受到影响。一定试着从eeeee的音换成发aaaaa的音（当然要闭着嘴发音）。这样会使声音更开放，而且会把流出的气息变得更细。但是，毕竟这种拱形的舌头不能带给你一个八度音阶，它仅仅适用于快速音符段落。拱形的舌头就像电梯一样可以帮助你压缩气息，从而达到加速气息的目的以帮助演奏更高的音符。  
我们应该练什么？怎么练？  
所有练习小号的学生都会问这样的问题：“我应该练习什么？怎么练？  
1．你应该练习你不能演奏的，毕竟练习使你获得进步和提高；  
2．多练连线式的、歌唱性的旋律。几乎每个人都可以演奏雄壮有力的曲调，但是演奏歌唱性的这种风格可以使小号成为真正的乐器；  
3．要练习温柔的，光滑的弱奏和吐音。如果你完成了较难的谱子，那么简单的立刻会迎刃而解；  
4．要练习视奏。虽然没有人喜欢视奏，但是它是我们演奏必不可少的技能之一。  

　　另外：还要记住就像那些伟大的小号演奏家所建议的那样：不要练习太长时间，但要保持经常练习（少量多次），每次练习你有20分钟属于你自己。但是在这20分钟的练习里你会惊讶你可以完成的练习。这也会使你有理由相信这20分钟时你最棒的20分钟。  

　　而且千万不要为了证明你的实力而不按严格的节奏来演奏或练习。一定要想着这一点，那些事儿不能做，之后再进入到你重要的练习当中。  
练习中的好习惯与坏习惯  
　　当你在演奏乐器之前你应该知道什么呢？你可能会惊奇的发现，你并不是在简单的“吹”乐器；并不只是简单的把嘴唇塞进你的号嘴里；并不是漫不经心的调节你的调音管等等。  

　　你将意识到一个事实那就是你的吹奏习惯早已经形成。当你第一次拿起你的乐器，你就已经形成了你的吹奏习惯，这些可能是好的、当然也可能是不好的，这完全取决于你的方法。技巧性的演奏完全建立在一系列好的习惯上，而糟糕的演奏则来源于不好的习惯。  

　　这是一件非常不幸但又是真时的事，那就是坏的习惯的养成似乎是非常容易的，这些坏习惯时刻在等待着那些不注意的、粗心的学生，并开始一次一次的长时间使其处在错误的状态下演奏，而且改掉一个坏习惯要比养成一个好习惯难上加难。  

　　所以，我们一定要停下片刻，认真思考。对于几周时间的粗心练习也许会影响到我们以后几年的演奏。在这个最重要的阶段一定要给于你所做的练习一点耐心，认真打牢每块基石，对于好的习惯要能做到有心的记忆，这样就不仅意味着有可能，甚至是必然的会使你走向成功，成为一名真正优秀的演奏者。

西部雪候鸟

貌似沙发！！！ 定一个，然后仔细研究一下

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太好了，要好好地运用到时间当中去

常明

好好研究一下~

璞玉

练习之前明确练习的目的和任务，每一遍都有明确的要求，聚精会神的练习，长时间坚持，就会形成好的练习习惯。希望大家都可以提高练习效率