管乐队标准化训练教程
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楼主: stephen
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高清版ITG国际小号协会杂志电子版(2006年1月刊)

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91#
发表于 2011-1-21 18:16:34 | 只看该作者

谢谢站长!!!我看看!1

谢谢站长!!!我看看!1
92#
发表于 2011-1-21 20:13:26 | 只看该作者
这个要看看,去网站看过,没下载过杂志
93#
发表于 2011-1-21 23:02:36 | 只看该作者
乐团小号编制——亚特兰大交响乐团(Murray Greig/文)看看
94#
发表于 2011-1-22 19:47:52 | 只看该作者
:sun:
95#
发表于 2011-2-10 23:56:36 | 只看该作者

thanks.

very good  thanks.....
96#
发表于 2011-2-11 22:10:59 | 只看该作者
okok    great
97#
发表于 2011-2-21 15:24:46 | 只看该作者
感谢站长
98#
发表于 2011-3-6 16:50:10 | 只看该作者
谢谢站长,下来看看中文还是英文的?
99#
发表于 2011-5-14 02:01:20 | 只看该作者
p感谢版主  这东西太好 就算是英文版页要翻译来看看阿 感谢
100#
发表于 2011-5-22 12:59:43 | 只看该作者
谢站长,看看先!
101#
发表于 2011-5-30 00:58:47 | 只看该作者

多谢多谢

管乐爱好者:呼吸法心得体会
常常会遇到许多管乐爱好者提出一个问题,那就是什么样的呼吸法才是正确的。为什么大家的说法都不相同呢?是因为所学的乐器不同?还是各派别的方法不同?那什么才是适合我的呢?
  
    记得我刚开始学习竖笛的时候,心中只有一个想法:“追寻一种完美的呼吸法!”这个过程其实是相当痛苦的,痛苦的并不是没有人教我呼吸法,也不是我没有认真练习,是当我发现别人所适用的方法无法适用在我身上的时候,这时就会让我感到非常的困惑,举例来说吧:有些老师希望吹气的时候要把腹部撑着;有些老师却说吹气时腹部要往内缩;另外还有一些老师他们强调形而上的呼吸法,譬如说要我吹气的时候,去想象气沉丹田,或是含胸拔背等等。这些方式对我来说并不是完全没有帮助,只不过基于每一种呼吸的方法,其背后都有一套复杂的理论基础,所以对我来说,往往是未蒙其利、先受其害,而我在这些学习的过程当中,也逐渐摸索出一套属于自己的理论与方法,这些方式并不一定适合各位网友,我也不希望大家看了这篇文章以后,立刻改变自己的方式,以及怀疑你老师所教你的方法。
  
 首先建议把吹奏乐器的动作想成是一种运动的方式,同时尽量不去谈论感觉方面的问题,因为每个人的感觉是大不相同的,就很容易会产生很多的误会,所以我们仅对于一些基本的概念和大家相互讨论。
  
 对于吹奏乐器,我们把它简化为两个简单的动作:吸气与吐气。
  
 以自己的经验来讲,常犯的毛病就是吸气太过勉强,以及太在乎下腹部的动作。因为记得我开始学习乐器的时候,乐队的学长们就一再地要求我把气吸到肚子里面去,而且肩膀不可抬起,后来上大学以后,我便渐渐怀疑这样的说法是否正确?因为每当我在吹奏很长的乐句,光只用腹部的气实在不够,同时音量也显得太小,最后我怀着怀疑的心情,把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等,我所能吸的地方都尽量吸满,然后再吹气,发现原来吹不完的句子都可以顺利的把它完成,音量也大上许多。
  
 后来我和我的主修老师讨论这件事情,他告诉我一个观念:他认为在吹奏乐器的时候,就像我们在射箭的时候,箭射的远不远,有没有力量,决定在于你拉弓的准备,把弓箭拉的越紧,所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听,决定于您吹气时的准备;准备得越充分,所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性,运用身体的弹性,来存储吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好,您就能吹出更长的乐句。
  
 其次关于吐气方面,因为关于这方面各家各派有着太多的方法,不过大致不脱离一个原则,那就是吹气时要追求的是什么?是音色?音乐性?还是技巧?但是常看到许多的吹奏者,由于在吹奏时太在乎音色的追求,常常忽略了音乐中还有其他的因素。就好像吹贝多芬与莫扎特的音乐都使用同样的诠释方式一样,而在我的学习过程中,也会着迷于完美音色的追求,结果在一次室内乐的练习当中,有一位大提琴手不经意地说一句话:“我觉得你的音色好象军乐队,虽然很好听,但是感觉没有什么变化,而且又硬又直,实在很不耐听。”当时这样的建议如同晴天霹雳一般用力地打了我一下。后来我就向他请教,他说:“其实对于弦乐器来讲,音色只是一种纯粹的个人想象,要注意的是如何去拉奏一个健康的声音”接着他又解释说:“所谓健康的声音,就是完美的共鸣,就物理的角度来看,乐器的发音只是一种震动现象。而音色则是一种难以量化震动,我们应该掌握的是可测量的那一部分。”接下来,我就再请教他什么是可以测量的部分?他说“象音准,音量等等是可以用数据表达出来的,但是象弦乐的调音,我们是听二条弦之间的共鸣和谐度,而不是对调音器。”之后我又问他说:“那吹奏时的音色又是怎么一回事呢?”他笑着回答:“所谓音色的感觉,是取决于泛音结构的不同,这个泛音结构包含乐器的好坏,空气的温度,湿度,场地的回音,演奏者的品位,想象力,修养等等的因素。”所以说我们在吹奏乐器时要去练习的,是对音质的掌握,音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低,而我们在吹奏乐器的同时,就是要去做出一个健康的乐器共鸣,也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉,所以好的声音一定少不了好的音质。那或许有些网友会问:“如果只有好的音色,却没有好的音质,那听起来会如何呢?”好的音色其实不难做到,只要您有一把很好的乐器,很好的竹片,很好的吹嘴,很好的......,就好象一个女孩子身体不甚健康,所以脸色看起来不太好,但是她有很多的化装品来装饰,远远看还是蛮美丽的,但只要仔细看,就会发现有很多的缺点。这个比喻应该不难理解把!所以当您要判断一个人吹奏的声音是好是坏,其实应该是要保持一点点距离去判断,而不是在他的耳边聆听。因为好的声音可以传得非常的远。话说回来,要判断自己的吹奏是否正确,应该是听自己的声音在原处听来的感觉,而不是在小房间中所听到的美妙回音。
  
 说了那么多,不知大家是否有任何的疑问?其实对于吹奏乐器的方式,大家可以多多发挥自己的想象力,实事求是大胆假设,不要被固有的观念所限制,常常去思考,但也不要太钻牛角尖。因为做任何的学习,都一定会遇到低潮,有时候听下来回头看一看,冷静地想一想,就会找到问题的答案。
102#
发表于 2011-5-31 16:25:08 | 只看该作者
看看,沙发是什么东东
103#
发表于 2011-6-4 11:29:32 | 只看该作者

。。。。。

不错。。。。。。
104#
发表于 2011-7-4 11:39:47 | 只看该作者
真的很想看看全部的内容,小号的 资料太少了,在此再次特别感谢刘寅先生的翻译。你前面的翻译使我受益终生!
105#
发表于 2011-7-6 13:25:29 | 只看该作者

谢站长,先看看!

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