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吸气与呼气
人们日常是运用胸式呼吸,是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸,是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准,高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理,乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧,无不与呼吸有着直接的关系。因此,应重视正确呼吸法,认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确,容易使肺部疲劳而受损。
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关于吸气
吸气时,用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声,将气吸入肺的叶下部位,同时,胸腔、两胁、腰部四周,腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动,腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动,一旦 受到横脯膜下降的压力,腹部内脏组织又向腹壁移动,就会使肚子鼓起,这并不是 把气吸到肚子里,因腹部没有呼吸器官,而是吸气时胸腔的扩张,横脯膜的下降,腹部组织的移动,使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间,使腹部得以扩张,肺念扩张,吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米,寸使客气面积扩大250—300立方厘米,若作强吸气时,一般横隔膜可下降3—4厘米。因此,胸腹式呼吸法,由于脯肌,腹肌同时协调动作,可使气量达到最大程度,气息的控制根据音乐的需要可达到自
如,不易疲劳,可为合理的呼吸方法。
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关于呼气
呼气(发音)时,利用的肌,横肠膜和腹肌联合控制,在保持吸满气,腹部鼓起的状态下,腹壁逐渐收缩回复原状。同时,借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力,使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位,将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地
“气柱”呼出。
练习方法
1.仰面平躺床上,两腿自然平呻,如同睡觉,自然进行呼吸,双手在胸腔,腹部两肋、腰部四周,体会各部位的正确呼吸动作。
2.用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉,体会呼吸的正确部位。
3.从珀步等运动后急促呼吸状态中,体会呼吸的正确部位。
4.通过以上几方面对呼吸部位的体会,可站立练,两腿分开与局同宽,一手放’腹部或腰围,一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础),检验呼气时控制气息的能力,和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸,要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足),呼气要慢,要在十秒钟以上,通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5.在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。
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关于换气
1.要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气
的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。
2.急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长,要选择
符合音乐规律的适当音后,缩短该音的时值进行各吸气,以免影响节
春的准确性。
3.呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时,将气使用到还可吹
奏一、两拍时就可换气,不可将气使用到极尽头时才换气,这样在换
气时拉大喘气的空隙,影响时值节春,同时造成上气不接下气,影响
音乐的艺术效果;吸气时,将气吸到八、九分即可,不可将气吸得十
分饱满,这样,气息不易控制,呼气(吹奏)时,如遇到短、弱乐句,
就会产生憋气,便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。
4。在演春连续的后半拍音型时,也要在乐句结束换气,不可见
休止符或一吐一换气。这样,必将失去音乐的完整性。
5。在演秦连续快速,较长的音阶式乐曲时,换气要选择上行音
或下行音之后换气。 |
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