克拉罗内单簧管三重奏

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热情的音乐爱好者或许了解巴赛特单簧管，它是单簧管家族中一种稀有的中音乐器。莫扎特曾在他的《安魂曲》中出色地运用了这种乐器，曲中难于言表的忧郁音调应归功于这件音色低沉的乐器。

然而，单簧管演奏家都知道这也是相当难演奏的乐器，通常很难掌握其演奏技巧和准确地把握音准。如果不是莫扎特专为这种乐器写作的五首嬉游曲，巴赛特单簧管三重奏组的存在或许是令人难以置信的。

莫扎特晚年似乎对巴赛特单簧管有特殊的偏爱，有人甚至认为巴赛特单簧管是他所宠爱的乐器。尽管他的许多带有巴赛特单簧管的作品至今已几乎被人遗忘，但上面提及的五首嬉游曲（KV439.b）在经过两个世纪后，以两支单簧管和大管的改编形式被保存了下来。

1983年，当扎比内·迈尔，她的兄弟沃尔夫冈和来自汉诺威的单簧管演奏家赖纳·韦勒一起组建克拉罗内三重奏组时，他们对莫扎特的嬉游曲的共同兴趣起了十分重要的作用。显然这五首嬉游曲不足以构成一套完整的音乐会曲目，与莫扎特的天才作品相比，与其上演与他同时代的质量不甚高的作品，他们觉得不如将演奏莫扎特的作品与演奏当今的重要作品作为对比。

将莫扎特与现代音乐相结合的这种演出形式很快获得成功。在德国与许多欧洲其他国家的150多场音乐会，1990年和1992年在非洲和日本的音乐会，以及大量广播录音和电视台的演出就证明了这个非凡的三重奏组受欢迎的程度。

他们努力演奏重要而很少上演的原创作品，克拉罗内三重奏组偶尔与其他音乐家合作扩展他们的组合，这样能够为听众提供真正罕见而有趣的曲目。他们已经上演了与三位歌唱家和三位单簧管演奏家合作的曲目，以及各种为三支单簧管与钢琴而作的各类作品。

为庆祝克拉罗内三重奏组成立10周年，他们与著名的美国爵士乐单簧管演奏家艾迪·丹尼尔斯合作，演出了一套改变演奏风格的曲目， EMI古典唱片公司把这套曲目录制为CD并冠以"扎比内的布鲁斯"的标题发行。

2000年，克拉罗内三重奏组与德国爵士乐单簧管演奏家米夏埃尔·里斯勒一起巡演。他们上演的曲目“巴赫2000”出现在各音乐节和慕尼黑、柏林、法兰克福和维也纳，EMI古典唱片公司以“巴赫一小时”为标题发行了一张CD。2003年夏，他们与米夏埃尔·里斯勒和法国轮擦提琴演奏家皮埃尔·沙利亚尔上演了第二套曲目“机械巴黎”。

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作者：陈勇辉

萨宾娜·梅耶(Sabine Meyer)教授曾被Classic CD杂志评为20世纪100位最伟大演奏家之一。也许有人会怀疑梅耶是否为最伟大的单簧管演奏家，但是论单簧管演奏家的知名度来说，毫无疑问梅耶具有绝对的优势。梅耶在著名的卡拉扬晚年和柏林爱乐翻脸事件中充当了导火索，虽说柏林爱乐团员因为卡拉扬长期专断独行早就心怀不满，但当卡拉扬不顾柏林爱乐团员强烈阻止仍执意让梅耶担任单簧管首席职务。柏林爱乐团员以梅耶亮丽的音色不适合在乐团中担任合奏，而较适合担任独奏家。对于从未曾有过女性团员的全男班柏林爱乐来说，梅耶不仅是演奏的音色特别突出，她那气质优雅的美貌也特别的抢眼。卡拉扬甚至以中止乐团录音并取消柏林爱乐萨尔茨堡音乐节的演出作为威胁乐团的条件。虽然梅耶最终迫于双方斗争的压力自动辞去乐团职务，但是卡拉扬死前几月跟柏林爱乐的决裂已是不可挽回。此事在德国主要报纸上都成了头条新闻，也增长了梅耶的声势使她成为80年底红极一时的乐坛名人。事实上以梅耶对单簧管演奏的贡献，她也足以成为20世纪最伟大的演奏家之一了，她让原来一直被低估为独奏乐器的单簧管重新被提升到音乐会舞台上。

萨宾娜·梅耶成长于音乐世家，确切的说应该是单簧管世家，她的父亲卡尔·梅耶（Karl Meuer）就是单簧管演奏家，她的哥哥沃尔夫冈·梅耶（Walfgang Meyer）也是著名单簧管演奏家，曾演奏巴赛特单簧管和著名指挥哈农库特合作过古乐版的莫扎特单簧管协奏曲录音，她的丈夫莱纳·维尔（Reiner Wehle）也是单簧管演奏家。他们三人还共同组成一个名为克拉罗内三重奏（Trio di Clarone）的单簧管三重奏组。梅耶本人则身兼独奏、三重奏团长和木管合奏团团长等职，在欧洲各地举办音乐会、讲座和音乐节，让单簧管的知名度和美感得以再现莫扎特、韦伯、布拉姆斯等作曲家作品的风采，这都是梅耶得以成为20世纪最伟大演奏家的原因之一。梅耶签约EMI唱片公司近20年，几乎每年都持续录制单簧管唱片。梅耶出生于德国，在斯图加特和汉诺威师从赫尔曼（Otto Hermann）和丹泽(Hans Deinzer)，在进卡拉扬的柏林爱乐之前曾是慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团第二单簧管乐手。离开柏林爱乐后以单簧管独奏家的身份发展，特别是以室内乐为重心，克拉罗内三重奏组和萨宾娜·梅耶木管合奏团就是她的努力下专门致力于发掘演奏单簧管作品的演出组合。萨宾娜·梅耶有很多录音，包括和阿巴多、迪图瓦、沃克、布隆斯泰德等指挥家合作的单簧管协奏曲录音，和马友友、齐玛曼等演奏家以及她自己的两个室内乐组合合作录制了众多单簧管室内乐作品。

这次北京国际音乐节萨宾娜·梅耶的音乐会上半场演出的曲目是室内乐，下半场是协奏曲。音乐会开始曲目是莫扎特的降B大调第一嬉游曲，K.Anh 299(K.439b)，这是一部为三支巴赛特单簧管而作的作品。Bassett Horn巴赛特单簧管是源于18世纪的一种中低音木管乐器，由于音色柔软优美，特别为莫扎特所喜爱。在莫扎特晚期某些作品中都特别指定使用巴赛特单簧管，像他的《安魂曲》中就以这件音色低沉的乐器来表达面对死亡的忧郁晦涩的情感。而这个克拉罗内三重奏团也是因为他们对莫扎特嬉游曲的共同兴趣而组成的。这个三乐章的嬉游曲在三支不同音域不同音色的巴赛特管下表现出轻松和谐的气质。三位演奏家默契又投入的演出让人对这部作品有了不错的印象。第二首演出的曲目是法国作曲家普朗克（Poulenc）的小品。这位法国著名的“六人团”的成员之一的作曲家在创作生涯中受贝尔格、韦伯恩和勋伯格的影响，而这部单簧管奏鸣曲更是受斯特拉文斯基的特别影响，为了超越调性音乐的界限，普朗克同时用了两个不同的调，作品虽然短小却处处充满高超的技巧和音色转换以及细腻的表现，第一乐章自由活泼的味道、第二乐章忧郁细腻的低吟、第三乐章诙谐又奔放的奇妙也给大家很多惊喜，这首作品由梅耶兄妹一起演奏。第三首作品是斯特拉文斯基的三首小品，为单簧管独奏而作，演奏的是梅耶的夫君维尔先生。这首作品取材自斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《士兵的故事》，在几个活跃又炫技的主题间跳跃，作品充满神秘诡异又怪诞的色彩，颇有爵士乐的自由即兴风格。上半场最后的曲目是莫扎特根据歌剧《唐璜》中的四首咏叹调改编的嬉游曲，这也是为三支巴赛特单簧管而作的。作品几个片断分别根据歌剧中的咏叹调表达了轻快、抒情、甜美、欢乐的主题。这些活跃优美的音乐特别突出了单簧管这件乐器丰富的情感表达力。现场的观众不禁为三位音乐家高声叫好、热烈鼓掌，在长久的掌声和要求加演的欢呼声中，克拉罗内三重奏组多次谢幕后又加演了两首美妙的曲子，大家才尽兴进入中场休息。

下半场的曲目就是很多乐迷耳熟能详的莫扎特著名的A大调单簧管协奏曲，这部K622单簧管协奏曲是莫扎特最后的作品之一也是他最后一部协奏曲，作品无不充满和谐优美的纯美特性，其柔板乐章更因在电影《走出非洲》中作为配乐被无数人所钟爱，音乐婉转悠远，带些忧伤却又充满对生命的依恋，可说真正是莫扎特的天鹅之歌。莫扎特对单簧管作品的热衷创作跟当时闻名欧洲的维也纳宫廷单簧管演奏家安东·施塔德勒（Anton Stadler）有莫大关系，这位跟莫扎特同为共济会成员的宫廷乐师在莫扎特死之前一直跟他保持友谊。莫扎特的这部单簧管协奏曲就是写给他的。第一乐章是奏鸣曲式的快板，首先由乐队全奏展开主题，这场音乐会的指挥是中国年轻的指挥家杨洋，他指挥中国爱乐乐团为这部作品伴奏，伴奏乐团成员数是三十来位，这场音乐会爱乐乐团表现得非常精致和谐，从头到尾都没有抢单簧管的风头，但是又从来没有跟不上独奏，始终都如影相随的跟着单簧管走。在这个明快活泼的乐章中梅耶和乐队都表现出很好的活力和演奏质量。第二乐章不仅是单簧管作品里最美的，说是人类音乐史上最美的旋律也不为过，在这个乐章里，我们听到的是梅耶细腻感人的独奏，梅耶对这个极美的乐章表现出极好的气息控制和情感表现，乐队轻声和应，听着恍若梦中而感谈人生。第三乐章是轻巧愉快明亮的回旋曲，这个独奏技术颇高的段落梅耶始终保持醇熟的技巧和细腻的色彩。中国爱乐乐团目前的状态真是让人欣喜，乐团总监余隆的指挥风格和乐团助理指挥杨洋的指挥风格相差颇大，余隆属于严谨厚重，追求强烈的对比，在音色上追求圆润光亮，在结构上追求宏大却不失细节的阿波罗式指挥，颇有卡拉扬指挥风格之风，所以余隆指挥布拉姆斯、里查·斯特劳斯等作品尤其是歌剧上更具有优势。而杨洋属于热情、活力、浪漫型的指挥，擅长于情感的表达和热力的传递，所以他对于莫扎特、贝多芬、马勒等人的作品有着很强的表现力。这点跟他最爱的指挥伯恩斯坦颇有几分相似。而爱乐乐团在这两位风格不同的指挥的长期调教下能达到各种不同风格都能适应，每场音乐会都能保证较高的演出质量实数国内众多乐团中较为难得一个。这场莫扎特单簧管协奏曲梅耶的独奏自是无可挑剔，无论在技巧娴熟还是在丰富细腻的情感上都非常理想。杨洋指挥的爱乐乐团的伴奏也令人很满意，如果乐队能够更通透鲜活些就更为完美了。当然也许个人近几年听多古乐录音所以有此想法要求。音乐在活力四射的高潮中结束，观众和乐队还有指挥杨洋都对独奏家梅耶报以热烈的掌声，杨洋更将鲜花献给梅耶，让梅耶手捧两大把鲜花弯腰感谢的时候做了个非常可爱的表情。当然乐迷不会就此罢休，在热烈的掌声和欢呼声中，ENCORE曲子由梅耶一个自由的华彩引出第二乐章的再现部，这个迷人的乐章再次让人沉醉不已，那如梦如幻的悠远绵长的旋律令人百感交集。音乐结束时人们似乎还没从音乐中醒来，过了许久才爆发出雷动的掌声。这是一个令人难忘的夜晚。