艾曼纽帕胡德&柏林巴洛克独奏家合奏团-Bach：Brandenburg Concerto No. 5 etc

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帕胡德演奏的J.S.Bach的作品

[注:以下的并不是专辑介绍]
巴赫的长笛室内乐作品介绍
　　1963年随着《新巴赫全集》的第六编第三卷的《长笛作品集》的正式出版，不但是学术界就连许多场地演奏家们都受到了不小的冲击。原因是原来长期以来作为巴赫作品的八首长笛作品，在一夜之间有三首作品因为被视为伪作的缘故从巴赫作品中被剔除了。除了巴赫的特殊作品《音乐的奉献》，巴赫的长笛室内乐、独奏作品共有十首作品，内容可详见[附录1：巴赫长笛室内乐、独奏作品表]。
　　巴赫的十首长笛作品可以划分为《三重奏鸣曲》、《长笛与助奏拨弦古钢琴的奏鸣曲》、《长笛与通奏低音的奏鸣曲》和《无伴奏长笛组曲》等四大类，分别是：

1.三重奏鸣曲：G大调 BWV1038、G大调 BWV1039
　　三重奏鸣曲(德语：Triosonate；英文：Triosonata)是巴洛克室内乐最重要的一种音乐形式。一般用音域范围相仿的两个旋律乐器和通奏低音构成独立的三个声部。而通奏低音一般则由低音旋律乐器(如：大提琴、低音维奥尔琴等)及和声乐器(如：拨弦古钢琴、管风琴等)充当。这样的话，考虑通奏低音声部乐器的构成，一般性需要4人以上的人数。另外后来的学者们还将三重奏鸣曲划分为：采用“缓-急-缓-急”4乐章，但不包括加沃特、帕凡等舞曲乐章，作品因此显得庄重而具有教会的气氛。这样的Triosonata就被称之为教会奏鸣曲(Sonate da Chiesa)。而曲子的构成为前奏曲＋若干(通常为两三曲)舞曲的情况下，则被称之为室内奏鸣曲sonate da camera了。事实上严格遵守这两种形式作曲的作曲家及其作品的比率并非很大，而更多的情况是上面两种乐章的相互组合。这样一来，如何称呼这样的作品就成了学者们争论的问题了。三重奏鸣曲的形式自从科雷里(Arcangelo Corelli, 1653-1713)确立以来，深受那个时代作曲家们的青睐，并广为流传。从巴赫留下的作品来看，巴赫本人对这种传统的音乐形式表现出的兴趣并非很大。相比之下，巴赫本人对这种音乐形式的拓展更有兴趣。如我们下面就要涉及到的《长笛与助奏拨弦古钢琴的奏鸣曲》和著名作品《管风琴三重奏鸣曲(BWV625-630)》等作品。作为传统形式的三重奏鸣曲的话，除了我们这里提到的长笛作品之外，还有一个著名作品《音乐的奉献》中一个四乐章的三重奏鸣曲作品，我们目前能够听到的也就是这三部作品了。
　　两首长笛作品(其中一曲为长笛与小提琴)均采用“缓-急-缓-急”4乐章的教会奏鸣曲形式。而且快板乐章的赋格运用和第三乐章平行调的转换带来的抒情性就是这两个作品共有特征。遗憾的是这两个作品中小提琴与长笛的作品(BWV1038)由于没有确切有力的根据资料，后被一些学者们视为伪作，并在1963年出版的《新巴赫全集》被删除。两个作品的内容可详见附录1。

2.长笛与助奏拨弦古钢琴的奏鸣曲：g小调 BWV1020、b小调 BWV1030、降E大调 BWV1031、A大调 BWV1032
　　事实上这是一个“旋律乐器＋助奏键盘乐器”形式的标准作品。在这里长笛和右手键盘(助奏键盘声部或obbligato声部)构成高音的两个声部(上声部)，而左手键盘则以低音声部会同高音两个省不构成三个声部的。这种形式的创作正好是巴赫在室内乐创作上最有创新的地方之一。这样用一件旋律乐器和键盘右手声部构成的两个独立的高音声部就相当于具有传统的三重奏鸣曲的两个旋律乐器的独立声部。尽管在巴赫的前人，像帕赫尔贝尔(Johann Pachelbel, 1653-1706) 等就已经有了类似的作品，不过通过系统化创作，并把这样两件乐器演奏形式引入到三重奏鸣曲的也就是这位巴赫了。当然无论是巴赫的前辈帕赫尔贝尔，还是巴赫本人都是具有高深复调音乐创作技能的作曲家和演奏技术高超的键盘乐器演奏家，他们在当时就不同程度的具备了这样的创新力。巴赫在将键盘右手声部提升到与旋律乐器同等地位的高音声部(某种意义上说成了旋律乐器的协奏乐器)的同时，就意味着将键盘乐器(这里特指拨弦古钢琴)从原来单一的和声乐器解放出来，并在室内乐范畴内将键盘乐器的地位提升了一大步。如果站在古典乐派含键盘乐器的两乐器奏鸣曲的形式来看的话，巴赫的这种努力无疑具有开拓性格的意义了。忽略作品真伪的问题，巴赫的长笛作品在这类作品中共有4曲。除此之外比较著名的作品还有小提琴与拨弦古钢琴的六个作品BWV1014—BWV1019和低音维奥尔琴与拨弦古钢琴的三个作品BWV1027—BWV1029。从这一点来看，巴赫用这种形式写下了四曲长笛与拨弦古钢琴作品并非偶然，显然与上面提到其他obbligato键盘音乐有紧密地联系。值得一提的是巴赫将原来采用传统三重奏鸣曲形式创作的《双长笛与通奏低音的奏鸣曲BWV1039》改编成一支旋律乐器(低音维奥尔琴)与助奏拨弦古钢琴的奏鸣曲(BWV1027)的作曲本身就是巴赫拓展传统三重奏鸣曲的一个有力的例证了。另外，巴赫在包括声乐作品等其他类型的作品创作中，也非常频繁的使用这种obbligato方法。不单如此，巴赫还在一件乐器上实现了同时兼备旋律和和声处理能力的壮举，这就是著名的无伴奏小提琴独奏作品和大提琴无伴奏独奏作品了。这种obbligato作曲法在美学层面上就是所谓的obbligato作曲法原理了。
　　这个类型的长笛作品中也有BWV1020和BWV1031被视为伪作，1963年被剔除出《新巴赫全集》了。

3.长笛与通奏低音的奏鸣曲：C大调 BWV1033、e小调 BWV1034、E大调 BWV1035
　　一支旋律乐器与通奏低音的奏鸣曲作品作为独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲一样，都是巴洛克时代最常见的，也是最传统正规的室内乐形式。外加小提琴与通奏低音的两个作品(BWV1021、1023)，被认为是巴赫本人作品的也就四个作品(如附录1所提示的那样，C大调长笛与通奏低音的奏鸣曲也被划归为了伪作)。可以认为巴赫本人的兴趣并没有停留在对传统形式的简单沿用，许多学者认为巴赫的兴趣所在是使用一把长笛的无伴奏独奏作品了。

4.无伴奏长笛组曲：a小调 BWV1013
　　现在在巴赫作品目录上，长笛的无伴奏作品唯有一曲。相对巴赫各六曲的小提琴无伴奏作品和无伴奏大提琴作品来说显得相当稀少。小提琴和大提琴无伴奏作品来说，巴赫的创作都是为当时具有超一流演技的演奏家皮森泰尔(Johann Georg Pisendel, 1687-1755。活跃在德累斯顿宫廷的，当时具有超绝演技的小提琴家、作曲家)和阿贝尔(Christian Ferdinand Abel, c1683-1737。巴赫在克腾宫廷的同事，巴洛克时代著名的低音维奥尔琴、大提琴演奏家)创作的。当然巴赫本人并不具备演奏这些作品的技术能力，就连作品本身写成如此卓绝，不可想象如果身边没有那些高超的演奏家的帮助能够轻而易举的写下来。巴赫的两套弦乐器无伴奏作品被认为是在1720年前后完成的，也是在那个时期巴赫与德累斯顿宫廷的音乐同行们有过频繁的接触。和小提琴、大提琴无伴奏作品一样，这首a小调长笛无伴奏作品在当时来说也应该是一个唯有具备了高强演技的演奏家才能够吹下来的作品。不单如此各种资料都没有任何巴赫本人具有多少长笛演奏技能的记载。这样的话就意味着巴赫若没有一位长笛高手的协助的话显然也难以写下这首著名作品的。多数学者认为巴赫在与德累斯顿宫廷音乐家同行的接触中，其中一位法国人长笛演奏家皮埃尔-加布利埃尔·比法尔丁(PIERRE-GABRIEL BUFFARDIN, 1690?-1768)是当时巴赫能够接触到的唯一一位具有这样超绝技巧的音乐家。不单如此，巴赫之后活跃在柏林的，在长笛音乐发展上有着不可忽略影响的著名长笛音乐家、作曲家匡茨(Joachim Johann Quantz, 1697-1773)就出自这位比法尔丁的门下。

专辑曲目：
Brandenburg Concerto No.5 in D BWV 1050
1. I Allegro --
2. II Affetuoso --
3. III Allegro
Trio Sonata in G BWV 1038#
Flute, Violino,Discordato,Violincello,Harpsichord
4. I Largo --
5. II Vivace --
6. III Adagio --
7. IV Presto
Partita in A Minor,BWV 1013
8. I Allemande --
9. II Corrente --
10. III Sarabande --
11. IV Bourree Anglaise
Orchestral Suite No.2 in B Minor BWV 1067
12. I Ouverture --
13. II Rondeau --
14. III Barabande --
15. IV Bourree I - II - I
16. V Polonaise - Double - Polonaise --
17. VI Menue t--
18. VII Badinerie

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lorentz1108

好碟~~
感谢楼主~

ch19880506

好碟，谢谢楼主

hl1214

确实不错的资料！！！谢谢楼主！

tanjie109

谢谢分享啊,

艾雅的永恒

嗯，很不错的，谢谢啦！

dgy小叶

很好的专辑，很经典。