藍調風格介绍（二）

TanYang

※附帶說明：
（1） 藍調音階有時也做特別的移調，以製造不同的色彩，較常使用的方式如在屬七和絃根音上數完全五度及上數完全四度做小調藍調和絃，又如在V7 和絃根音下數大二度上做小調藍調和絃等等。

（2） 小調藍調和絃常使用疊音（double note）的手法，亦即將音階的音於下聲部，上聲部則保持一個固定的音。

（3） 藍調音階有時亦與五聲音階混合使用，下例便是小調藍調音階與「平行小調五聲音階」混合使用之實例。在譜例中的第一、四小節使用建立在A音上的小調藍調音階，第二、六小節則使用建立在F音上的「平行小調五聲音階」，亦即在V7和弦根音上數小二度上所做之平行小調五聲音階。

（4） 有時大小調的藍調音階會混合使用，例如在下譜例中，前面四小節使用F音上所建立的大調藍調音階，至第五、六小節則改用F音上所建立之小調藍調藍調音階。

（5） 小調藍調音階在即興演奏時特別有用，有時候一個建立在該調主音上之小調藍調音階可以被使用在整個十二個小節的藍調樂段中。

（6） 有時候使用藍調音階卻沒有藍調的味道，原因是因為作者並不特別強調藍音（blue note）的緣故，例如只將藍音置於弱拍上或只當作經過音來使用。下面的譜例中，用了一連串不同調上ii7-V的和弦進行及小調藍調音階和五聲音階的交替使用，以第一小節為例，藍音A sharp 落在弱拍上，且又在級進上行的音階中間，因而無法凸顯，在此就只當作經過音使用。

（六）藍調的旋律特徵：


（1） 大量使用藍調音階。

（2） 滑音（portamento）的運用：在鍵盤樂器則以裝飾音代替。如譜例所示鍵盤樂器上裝飾音的運用：

此外雙音的裝飾音也常被使用：

（3） 終止式避免用該調的大七度音（導音），而喜歡用二度音或六度音作為旋律的倒數第二音。

（六）藍調的節奏特徵與記譜

藍調通常以慢節奏唱出，歌者使用4/4 拍子，而伴奏則常以12/8拍子彈奏。此外，歌者不再將起音放在傳統的拍點上，而是將起音放在拍子本身的稍前（前及ahead of the beat）或稍後（後及behind the beat）的非正規拍點上，這種風格使得正確的記譜變得很困難，我們可以採用下面的箭頭記譜方式解決這個問題。
（a）↓: on the beat 正常拍點
（b）←:ahead of the beat 前及
（c）→：behind the beat 後及


（七）曲式與和聲進行之探討


I—IV—I—V—I 是藍調中所使用的基本和弦進行模式，常配合十二小節的長度，並在第五、七、九、十一小節保持一定的和弦，如前面第一部分「和弦進行模式」的譜例所示。然而並非所有的藍調樂曲都採用這種十二小節的曲式。有的是此種曲式為藍本，做出各種的變化與擴展，例如保持第五、第七、第九及第十一小節的和弦，而其他的小節則在合理的範圍下做各種和聲色彩上的變化，故要在這短短十二小節內做上十至二十種的和弦變換是很普通的事，有時連第五、七、九、十一小節的和弦也被做改變。以下再提供二種十二小節的藍調之和弦進行，以供參考。


· 例一

例二

除了十二小節的形式之外，爵士樂手也常以AABA的曲式做三十二小節的即興。這種三十二小節的曲調是由四個八小節的樂段所組成。開始的第一個樂段A段在第二個樂段被再度重複，第三個樂段B段則以不同的姿態出現，在英文中被稱為bridge或inside或channel。在第四個樂段則又回復到A段的部份，在1920至50年代,有不少流行歌曲皆是以這種AABA的形式寫成，此外，有時也會在曲子的前面加上導奏，或利用導奏的材料做結尾。
然而寫作是可以不必拘泥於固有的形式的，十二小節或三十二小節的曲式僅可以用來說明1910至1960年百分之四十以下的藍調樂曲。以上所述僅是作為寫作上的參考而已。
以下再列舉一些三十二小節藍調作品的和聲進行模式以供各位作為寫作上的參考：


1. “ I Got Rhythm ” 的AABA形式：
m1
A│BbM7 G7 ︱Cm7 F7 ︱BbM7 G7︱Cm7 F7 ︱Fm7 Bb7│EbM7 E°7│BbM7 G7│Cm7 F7│
a………………………….…a………………………..b…………………………a ………………………

m9
A│BbM7 G7 ︱Cm7 F7 ︱BbM7 G7︱Cm7 F7 ︱Fm7 Bb7│EbM7 E°7│BbM7 │ │

m17
B│D7 │ │G7 │ │C7 │ │F │ │
m25
A│BbM7 G7︱Cm7 F7︱BbM7 G7︱Cm7 F7 ︱Fm7 Bb7│EbM7 E°7│BbM7 G7│BbM7 (F7)│


2. “ She Rote”的ABAB’形式：
m1
A│BbM7 │ │Ebm7