加拿大铜管出版-初级小号独奏曲集《The Star Spangled Banner》原奏+乐谱

lipd0982

呵呵～～～～很想看看呵。感谢站长啦

joseph2008

我也想看看  还有这么好的东西啊

quan

感谢站长啦~~~~~~~~

潘玮柏

高音，铜管学习者必须掌握的技能，高音是音域扩张和作品表现的重要部分，掌握不好，铜管会缺失辉煌，这是每一个真正喜爱和钻研铜管的朋友所不愿看到的景象。

　　高音如何掌握？怎样才能轻巧的驾御？在这方面，我通过学习和用心的练习获得一些好的效果，以此愿将经验拿来与大家分享，愿对大家有一些帮助，如若能理解和提高我将非常快乐。下面我们就开始吧！

　　冰冻三尺非一日之寒；台上一分钟，台下三年功，想必这是我们都耳能熟详的古训。先把它摆在开头，目的就是告诫大家要获得好的高音就要有坚持不懈的精神。

　　高音从声学的角度看来，它的产生是由于振动频率决定的，就像夏日睡觉时我们能听到蚊子靠近耳边发出的“嗡嗡”声，翅膀是振动器，虽然轻、薄、小，但在高频的振动下所发出的声音被我们听到时还是很刺耳的。我们吹奏也要有振动器，那就是两片嘴唇，吹奏要求找到振动点，老师可能都让大家做过吹嘴练习，当你能使双唇通过气流的冲击持续发出“布衣”声的时候，说明你的振动器在发挥作用，你的振动点就是能够持续发出“布衣”所聚集的那一小块唇肌。所以多做唇振练习，对寻找和固定振动点是非常有帮助的。

　　高音从系统支持来看，气息支持是关键，气息问题一定要学会和用好科学的胸腹式，这里不多赘述，大家可查阅。

　　高音的好坏没有绝对的标准，但人们还是有一些词语的表述：飘逸、穿透力、辉煌、明亮等等。其实达到以上表述的确不易，有的高音我们听来费劲、纤细、干瘪、笨拙等等为什么会有如此大的差别呢？我在学习和体验中发现：嘴唇、气息和良好的吹奏习惯对以上变化有很大作用。

　　首先，练习高音要渐进，用级进（音阶）打基础，用跳进（琶音）构骨架，用定位（直接上某个高音）来封顶，此外，高中低音区交叉练，不要硬冲死上，没有益处，还有，要用气息支撑减少人为的号嘴顶嘴的压力，其次，振动点一旦确定不要来回移位，用科学的方法和不懈的练习来打造属于自己的黄金振动点，其实，矛盾论的作用在练习中也是发挥极大的作用，很多人就是在控制矛盾的方面上差些，导致进展缓慢的，例如，我们说的“张力”就是一个极为重要的东西，举个例子，一根皮筋是有韧性的，就是我们俗称的弹性，当你把一头固定，另一头向固定头反向拉拽时，你会有一个拉出和被拉回的感觉，当然，找的皮筋要足够有弹力，这种体会就越明显，拉出和被拉回就是一对矛盾，而在此时僵持的状态就产生了张力。我们在吹奏时腰腹还要控制撑住，这期间气息损耗和气息支撑间就产生张力效应，只有真正掌握好这种力的运用，才算是理解了老师讲得气息支撑这个概念。还有一个例子，上高音时，我们的唇部肌肉应向中央聚集，好似把喷水的软水管头一掐，水就射远的道理一样，高音自然好上，但不能过于聚集，那样就会把风口堵死，后果就是声音干瘪纤细或者干脆发不出声音，因此，聚集的同时号嘴箍所控制的肌肉要有打开或是外张的感觉，这样就可避免如上情况的发生。

　　高音练习从习惯上讲也有要求，比如练习要劳逸结合；对高音要有记忆（从音高和张力上进行）；在音乐片段中练习（从旋律的整体考察高音的得失）；不要一味的求高多从音乐实际出发（高音是音乐的部分，只有和其他音域结合才能体现其价值）；不要过分攀比（大师就是大师，更多我们是学习一种科学的音乐精神，而且高音不是每个人都能达到他们的非凡能力，否则大师的存在也就不足为奇了）；音域的拓展要有音乐的表现质量为标准，而这是音乐家一生的追求，只有这种精神的人，才是我们称的大师，高人！

mp33810

thank you.

乐在我心

谢谢楼主分享

trumpetxh

xiexie `````~

gbhgcc

看一下，不知道清不清楚

logosdeer

呵呵～～～～很想看看呵。

a7638

謝謝版主分享~~

qiangxiao999810

这么好的东西
多谢楼主啊

玉魔

很感兴趣，谢谢楼主了

玉魔

很感兴趣，谢谢楼主了，

pipialu

好东西   下来听听

jkjkj0123

很想看看。这么好的东西？