Weber - Andante e Rondo Ungarese, Op. 35
韦伯 (1786~1826) 德国歌剧之父,浪漫派音乐先驱 韦伯生在家学渊源的音乐家庭里,莫扎特是他的表姐夫,父亲是旅行音乐团领队,擅长小提琴与低音大提琴,当他发现韦伯的音乐天份,很希望这幼子能成为莫扎特第二,自小就让他受良好而严格的音乐教育。因为父亲流动的职务,韦柏就随着奔波不定,流浪所至,从各地的老师学习钢琴,声乐与作曲。 九岁试做一出音乐喜剧在维也纳等地演出,却未得到成功,后来随交响乐之父海顿的胞弟学钢琴,十三岁开钢琴演奏会,十八岁担任歌剧团指挥,又因年长的团员部合作而辞职。以后几经波折,数次改变职务,渐渐在作曲,演奏及指挥三方面都有成就,而且因他的美妙乐艺与悦人风度,颇受德国社交界的赞誉,成为贵族们最欢迎的客卿。 1813年27岁时被选任普拉克歌剧团监督,三年后又担任德国新设的国家歌剧院总监督,是他一生中最大的荣誉。 1817年三十一岁的韦伯与一位女高音歌唱家结婚,此后继续推出几出风格与前人迥然不同的歌剧。自由射手是他最成功的代表作,1821年在柏林演出后立刻轰动全欧,成绩辉煌。可是不幸罹患肺结核,身体曰渐衰弱,为了赚钱养家,1826年仍以重病之身勉强应聘去伦敦,指挥演出一些旧作,不久即在客地逝世,享年只有39岁。到1844年遗体运回德国安葬,丧礼盛大,倍极哀荣,由最钦佩他而且颇受他曲风影响的作曲家华格纳亲自撰读祭文。 韦伯作品超过250首,重要的有歌剧十出;神剧二十余出;清唱剧八出;以及交响曲,芭蕾舞曲,合唱曲,弥撒曲等等 ;又有钢琴曲很多,可惜都失传鲜为人知。其中大众熟悉而喜爱的有一首邀舞,此曲综合几首节奏快慢不同的圆舞曲,表达出欢愉活泼或是低回忧郁种种感情,是非常代表性的标题音乐。此后曾有白辽士改编为管旋乐交响曲,至今音乐会中经常演奏而且盛名不衰 韦伯的曲风有浓厚的德国色彩,他的音乐处处描写德国大地与森林之美,独特的乐器与合声效果,常能触及听众的心灵深处而使身受感动,后辈作曲家"华格纳"、"舒曼"、"白辽士"、与"德步西"都钦佩他模仿他这种浪漫气息,他确立了十九世纪初期浪漫乐派的风格。 在钢琴方面,他非常注意键盘乐器的特性,以它清澄的音色配合流畅无暇的合声,曲式自由却颇能引人共鸣,是继贝多芬与莫扎特之后最能发挥钢琴音色之美的浪漫派作曲家。 韦伯对于歌剧的革新,在德国音乐史上占有极重要的地位,他的歌剧取材自德国民间的古老传说,加上些许神秘幻想的神奇宣染,歌词文雅如诗,并以咏叹独唱或是朗诵代替对白台词,歌唱的旋律优美活泼,伴奏的交响乐各乐器接剧特性,非常宏伟动听,又有数个主题反复出现以连贯全剧的情节,过去的意大利式歌剧却从来没有如此处理的。经他改革后的歌剧演出,立刻震动全欧各国,听众都非常欢迎喜爱它们,获得极大成功,更重要是德国歌剧自此登上高峰,代替当时最占上风的意大利歌剧地位,而且建立了坚强的基础。 韦伯三姊妹(阿洛伊西亚、康斯坦策和约瑟法·韦伯)的堂兄弟,从父、j·p·霍伊什克尔和米夏埃尔 海顿学习,参加海顿指挥的萨尔茨堡唱诗班。1798年去慕尼黑深造后,作一部歌剧《森林少女》(弗赖堡,1800)。1803年定居维也纳,再从福格勒学习。1804-1806年任布雷斯劳剧院指挥,1807-1810年在斯图加特任符腾堡路德维希公爵秘书,1810年被符腾堡国王驱逐出境,迁往曼海姆,后又去达姆施塔特。数度从事巡回演出后于1813年在布拉格被任命为指挥,1816年任德累斯顿歌剧院指挥。最成功的作品为歌剧《自由射手》,1821年首演于柏林。1826年为演出他为科汶特花园剧院写的《奥伯龙》去伦敦访问,首演后不到八星期死于伦敦。韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始者,他的《自由射手》是一部有说白的歌唱剧,在两个方面表现出德国民谣和德国农村的影响:朴实无华和神秘色彩。《欧丽安特》(维也纳,1823)是一部音乐持续不断的歌剧,虽失之于台本晦涩,却再现了中世纪骑士的气氛,可视为瓦格纳《罗恩格林》的先驱。韦伯的钢琴作品有丰富的想象和辉煌的技巧,其他歌剧包括《彼得·施莫尔》(1803),《西尔瓦娜》(1810)和《阿布·哈桑》(1811)。尚作有合唱曲,交响曲两部,钢琴协奏曲两部,钢琴与乐队的《音乐会曲》一首,单簧管协奏曲两部,单簧管小协奏曲一部,钢琴奏鸣曲四首,许多钢琴曲和歌曲,撰有音乐论著去世前曾着手写作小说《作曲家的一生》。 韦伯是西方音乐史上一位承前启后式的伟人,在室内乐、歌剧、乐队作品以及歌曲等领域的创作都有很高的成就。在继承了古典主义精致而规范体例的衣钵的基础之上,韦伯对旋律和和声的运用都有其独到之处。采编德国民歌的工作使他拥有了更为丰富的音乐语言,歌剧创作和指挥的活动,也使得他对乐队的使用显得匠心独具。像每一个深受古典主义精神浸淫的作曲家一样,韦伯的室内乐写作也是非常优秀的,流传下来的作品在专业演奏员和业余听众里面都广受欢迎。 特别值得一提的是,韦伯对于单簧管这种乐器的贡献。在莫扎特的时代,由于键子系统的机械结构还没有完善,单簧管的表现力并没有充分发挥,莫扎特在KV498,581和622等几部杰出的作品里面更多的显现出来的是他无与伦比的天才,而非单簧管迷人的魅力。随着KV622(A大调单簧管协奏曲)的风行,单簧管演奏家和乐器匠人纷纷进行了革新和加工,贝姆按键系统的逐步完善,使得单簧管的表现力大大丰富,可以吹奏快速的半音阶和连续的华丽的经过乐句,技巧卓越的演奏家也纷纷出现。 1811年,韦伯在曼海姆宫廷结识了卓越的单簧管演奏家贝尔曼(Heinrich Joseph Baermann),并在国王的邀约之下,为他创作了一首单簧管小协奏曲(作品26),变奏曲的体例,并由贝尔曼首演,大获成功。随后韦伯接连为贝尔曼创作了六部单簧管作品,分别为降B大调7段变奏曲(单簧管与钢琴,作品33),降B大调单簧管五重奏(作品34),引子,主题与变奏(单簧管与弦乐四重奏),音乐会小品(单簧管与钢琴,作品48)以及两首伟大的单簧管协奏曲(f小调作品73的第一,和降E大调作品74的第二)。 前面有朋友说韦伯的单簧管协奏曲的成就无法与莫扎特的相提并论,我觉得这个说法有待商榷,毕竟两者不是一个时期的产物。韦伯的这些单簧管作品,无论是从演奏的技法,还是音乐史的价值,还是美学价值来看,都是空前绝后的佳作,值得浓墨重彩的大书。 韦伯的这7部单簧管作品,大大推进了这一乐器的发展,也可以看作是浪漫主义的初啼,真是只能去由衷地赞叹! 韦伯短暂的一生创作了丰富多彩的作品,给我们留下了瑰丽的宝藏,如果仅仅被记得的《邀舞》还被挂到了改编的伯辽兹头上,那真是一个悲哀了。 他还有一些不鲜为人知的管乐C大调(独奏)双簧管和管乐小协奏曲 2.G大调长笛和乐队《西西里浪漫曲》 3.大管和乐队《热情浪漫曲》 4.降E大调单簧管和乐队《嬉游曲》快板-如歌的行板-小步舞曲速度 5.c小调大管和乐队《行板和匈牙利回旋曲》行板-小快板 6.e小调圆号和乐队小协奏曲 柔板-行板-稍快的 Klaus Thunemann, bassoon |