我听音乐——论文

zhao

我听音乐——概念与理解
艺术是人类社会生活的一种反映，而音乐则是艺术的一种表现形式。我对音乐的理解是：音乐是陶冶情操最直接的一种方式，是反映真实生活的一个载体，因为音乐来自生活反映生活。
音乐它是：（一）音响的艺术。无可否认，没有声音就没有完整意义上的音乐，毕竟音乐是要靠听的。有人会说音乐要靠感觉，我也不反对，但是认为就算要去感受音乐还是要建立在听的确基础上的。所以音乐是要靠听的。
（二）时间的艺术。我认为音乐它不只是一个不动的音或是一个不动的标记，而是一段流动的整体。只有那些因符动起来了，那么音乐才出来了。流动就需要时间的流逝，所以音乐它同时也是时间的艺术。
（三）表现的艺术。所有音乐都是来源生活，但是总要人来人往演绎才能让世人所了解所接受。要有音乐素材，然后通过人表现才能变成一个活生生的艺术品。这个就要牵扯到演奏和演唱这些二度创作了，谱子是无法变成流动的音乐的。对于音乐作品的演奏，演唱就是表演者不同程度对艺术的创造，又是表演者对音乐的解释。所以：表演对音乐起着举足轻重的作用。
（四）情感的艺术。音乐利用特定的音响变化与特定的感情变化的复杂关系，通过联想，想象等过程。音乐是唤起内心世界想象的一种艺术形式，所以情感的投入。但是音乐所激发的情感体验每个人是不同的。因为感情的主观的一个东西，每个人对生活的体验不同，文化修养的深浅不同，对音乐作品的联想和感受也就是不同。我认为正是有了这些不同，音乐才是能被大众所接受的一种艺术形式。
音乐是陶冶情操最直接的一种方式。要想接触更多音乐，理解更多音乐，就要立足与听。听也就是音乐欣赏的最重要的的形式，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情互相交融，发生共鸣的过程。欣赏者从音乐中获得这种感觉，不时因为标题或者是文字说明，那是种欣赏本身的感情的直接体验。
比如说当你在听《二泉映月》的时候，当那饱含沧桑的声音一出来的第一瞬间，相信你一定会被那种低沉的声音所感动，引起感情上的变化。因为这个曲子的开头尽带辛酸与无奈，那些不是文字或标题就能表现的出来的。你只能通过听，投入情感，你才能被感动。当乐曲发展到第三段的时候，乐曲会有个上升，逐渐到下把位。其中的感情会越来越激动，越来越强，这个是对当时社会的不满，满腔怨恨却又的不道到发泄，这也是全曲的一个高潮，感情变化极其的丰富。这些是文字所不能表达的。到了尾声的时候，又出现那种凄惨无奈的声音，让听者不由自主的心酸一下。这就是感情在内发生的变化。不需要看文字不需要看标题，《二泉映月》就能给你感情上的体验。如果说给一个从没有听过得人去听，相信他肯定也会有同样的感受。但是，如果给你听《江南春色》那么肯定又是另外一番感觉。它所给出感觉那是肯定不会象《二泉映月》给出的感觉。
但是音乐欣赏并不是一致的，就是刚刚所说的，音乐是情感的艺术，因为每个人情感经历不一样，文学程度不一样。欣赏一个作品的感觉就会不一样的。比如一个老师曾经给他学生上欣赏课事例：
在对乐曲不加任何说明的情况下，给学生听宋代郭楚望的《潇湘水云》的主题部分，然后要学生写出自己的情感体验。结果，却作出了不同的答案：
（1）   叙述某种痛苦。
（2）   忧郁而充满一种力量。
（3）   典雅而明快的情绪。
（4）   喜悦。
（5）   酒狂。
我看过这段材料后查了一下资料，其实作者当时所经历的是：在元兵南侵时，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便引起他对山河残缺、时势飘零的感慨，于是作《潇湘水云》以寄眷恋之情。为什么这几个学生会有不同的感情体验呢，有的甚至有截然相反的感情。为什么呢？！这就是刚刚说的，因为每个人所知所想是不一样的，这五个学生不可能都是一模一样的，可能有的了解这方面的知识，可能有的就不知道。所以，产生五种不同的感觉也就不奇怪了！
下面介绍以下几种音乐形式：
民间音乐
民间音乐指形成并流行于民间地歌曲和器乐曲，还包括民间舞蹈音乐和民间戏曲音乐。它具有鲜明地民族风格和地方特色，过去主要通过口头地方式流传。民间音乐地作者基本上是有创作才能地不出名地人，他们往往既是作者又是表演者。
民间音乐地音乐语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多样。它最能表现人民地性格思想和感情，也最能反映民族地风俗习惯，劳动情况和社会生活。许多国家都建立了专门地民间音乐演出团体。作曲家常常吸收，利用并改编民间音乐旋律，用于自己创作地各种声乐，器乐作品之中。因此，民间音乐是作曲家音乐语言地重要源泉。
古典音乐
古典音乐又两种概念。广义地古典音乐，泛指17至19世纪地专业音乐创作。还包括这时期以前地巴罗克音乐和以后地浪漫乐派，民族乐派等地音乐。广义地古典音乐，主要是针对爵士音乐等通俗音乐和民间音乐而言地，实际上就是指不同于通俗音乐与民间音乐等地专业音乐创作。侠义地古典音乐，指18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳地一种乐派，以海顿，莫扎特，贝多芬为代表。
古典乐派音乐地风格特点是：强调音乐地逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清晰简明。
现代音乐
现代音乐，是随着科学技术地发展而出现地。19世纪末20世纪初，科学和艺术以空前地速度和规模发展着，出现了各种各样地音乐和变现形式。其中影响较大地有表现主义与十二音音乐，序列音乐，新即物主义音乐，具体音乐，电子音乐，机遇音乐，镶贴音乐等，统统称为现代音乐。
流行音乐
流行音乐，一般指容易被大多数人理解，唱奏并广为流传地音乐。它往往具有个常性地曲调，鲜明地节奏，简单地织体与浅显地和声。流行音乐地题材广泛，风格多样，包括通俗性地歌曲，舞曲，歌剧或舞剧选曲，通俗管眩乐曲等。
自19世纪八十年代到20世纪20年代，美国流行歌曲蓬勃发展，并与爵士乐合流，成为西方流行音乐地主流。随着音响科技地兴起，流行音乐更具有商品性，不但在酒吧，舞厅演出，而且进入家庭，在全世界广泛传播。
流行音乐起源于民间，很受青年地欢迎，但其中良莠并存，有内容健康地，也有消极地，需要加以鉴别。
在这些形式中我个人比较喜欢中国的古典音乐，乐曲悠扬并且引人生思。这些是现代那些所谓很high很cool的嘈杂又没有旋律的歌曲所不具有的。始终认为，只有那些有内涵的，严谨的确古典音乐才具备欣赏价值。我不是否定流行音乐，现代流行音乐也有旋律优美的结构完整的，但少之又少。
听音乐，就要听那些有价值的，能陶冶情操的幽雅音乐，所以对欣赏曲目挑选就要多注意点的，。尽量多听些民族的精华，同时也听欧洲的优秀古典。当然必要时也要听听现代的优秀的流行。兼容并蓄才能更好的提升自己的自身修养，使自己的感情的到升华。总之，我们要多欣赏优秀的的音乐作品来提高自己。。做到欣赏前做好选择，欣赏过程中要做到感情投入，欣赏过后要深思总结。那样才能真正起到欣赏的作用。。