爵士与摇滚[转帖]

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爵士比摇滚复杂，也比摇滚可怕。不管你是否承认，这世界总有东西潜移默化地影响人。爵士从来不以狰狞的面目腐蚀人，但她却像母体
一样软软沉沉地令你坠入依靠的深渊，或者登上一辆开往什么新奥尔良的父亲列车，再也没有回头。五十岁的人还在听摇滚，人家最多诧异得
昏了而称他为一个不合时宜的老革命。这种人往往饥肠辘辘地一辈子不得志。但五十岁听爵士不一样，那可是再惬意不过再境界不过再情调不
过的状态。这样的人衣冠楚楚在世俗与境界之间游刃有余。
这些并不是绝户司音乐本身的错。一旦你知道了前期爵士的百分之八十只是乐手的情绪时，你就不会指责那个脾气古怪的无法容人的STAN
GETZ那么喜欢“波萨诺瓦”（BOSSA NOVA）暖暖的阳光了。吹奏者可能是身心的，听者倒是立场的。这里我倾向于这样来说：真正到了境界的
乐手是在天空上行走的，而更多的少了灵性的拙劣模仿者则进不了天堂，永远是一群在音符上蹦来蹦去的匠人。
最早的爵士是被卫道士们拒绝的，村上春树活在那个年头恐怕叙述其境界也只是在肖邦与乔治桑身上兜来兜去了。因为最早的爵士几近于
犯罪，在爵士故乡新奥尔良的非法途径中生存。红灯区、禁酒令与种族歧视下的绝户司被视作一种偷欢的堕落。那时的爵士在娱乐层面要大于
生存意识的层面。所以像KING OLIVER这样的天才宁愿醉生梦死，到了死的那一天连进墓地的钱还不够，而将这一代宗师的头衔让给了老不死
的LOUIS ARMSTRONG。同样女歌手BILLIE HOLIDAY大概是因为十岁时被人强奸了而一辈子都在找一个能抚慰她的男人，甚至以弄坏嗓子来加深
悲怆感，但是连那个与她互起绰号的丈夫，爵士萨克斯之王LESTER YOUNG也抛弃了她。爵士对于大多数乐手来说便是醉生梦死的途径，他们往
往并不懂得如何来反抗一下命运。甚至于他们骨子里对于权贵还有一种潜意识的膜拜，这就是那个时期风行取“公爵”、“伯爵”绰号的缘故。
爵士到了四十年代才开始有点革命的迹象。但后来酝酿了”垮掉的一代“的BEBOP爵士音乐家们更多的是一种艺术上的革命，CHARLIE
PARKER以颓废者的傲慢将爵士演奏得飞快，THELONIONS MONK干脆戴上墨镜专拣酒吧打烊时分去弹几下绝命的出色的乐句。爵士到了自诩艺术家
的阶段。如果不是马丁.路德.金的民权运动，黑人乐手长年累月的压抑和颓废不会在自由爵士那里那样激昂而近似于愤怒。但爵士作为黑人感
情与精神的堡垒也在六十年代的解放运动中彻底瓦解了。白人们开始大规模地假如了近来，严格地说欧洲爵士的兴起是身体上的倒退。在欧洲
爵士和当代音乐犬牙交错，同时爵士被MILES DAVIS的过于深思的革命引向了智慧的道路。应该是到了这个时候，西方的知识分子们而不是像
金斯堡这样的准斗士们开始津津乐道于爵士，这样爵士的浪漫主义和即兴主义或者现代主义都变成了新的经典主义。
任何经典化都是一种倒退，这就是我为什么向来对WYNTON MARSALIS不屑一顾的理由。MARSALIS的浅薄在于他难道不明白MILES DAVIS已将
这条路都走尽了。醉意爵士最大的毛病不是温情而是很大一部分乐手的平庸。平庸者往往会搅混了水让反对者抓到偏差的把柄。
现在听爵士有一个很大的毛病，像生来吃错了药似地听旋律，村上春树这个人在爵士感觉上最指明的也是迷恋于旋律，他那样喜欢CHET
BAKER，除了扮酷（酷乃COOL爵士的化身）还有便是BAKER那种自恋到死的气质。爵士是撞击，让你明白世界乃至你的一切都是在一种不可知的
变化中的。爵士发展到今天，起真正有价值的空间还远远未被更多人领悟到。
爵士乐对于初听者的绝妙可能在于音乐家的个性对于作品的贡献是巨大的。差不多和摇滚一样，某些看来名声并不巨大的人越到后来越被
重视，譬如那个穿着斗篷披风，写太空诗歌又绝对崇拜太阳的SUN RA；还有在芝加哥发起艺术家联盟的超级乐团ART ENSEMBLE OF CHICAGO；
这些名单还应包括纽约阁楼派的TIM BERNE以及团结在约翰左恩周围的HENRY THREADGILL，SONNY SHARROCK和欧洲爵士的接触代表JOHN
SURMAN、JOE MANERI......
初听爵士钢琴的人会欣赏BILL EVANS、OSCAR PETERSON，但人会渐渐的有性格起来的，当他有一天发现PAUL BLEY等新一批的乐手的厉害时，
便会抛弃那些老人。听爵士就是一个不断跑区的过程。我个人听过少说也有几百个音乐家几千张唱片了，最后发现真正吸引我的，像JOHN
COLTRANE后期的唱片那样一直令我看重的并不多。
爵士被人利用被人误解过，现在到了重新认识它的时候了，尽管它的革命性早就随着JOHN COLTRANE的基柩合上而寿终正寝。

摘自MUSIC HEAVEN

jer-

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