[原创]演奏家为何都能开音乐会

BTM

我们视听过许多演奏家的音乐会，他们为何一吹就是几个小时呢？我们除了欣赏他们美妙的旋律和令人咋舌的炫技外，是否对他们表示羡慕呢？羡慕的原因不外有二，1.羡慕他们无与伦比的音乐技术和音乐诠释；2.羡慕他们如此铁打不动的耐力，美国著名小号演奏家，教育家克拉克曾说：“小号的演奏百分之八十是耐力”，实际也确实如此。说到这儿，我要重点谈谈耐力的问题。我们习号者通常所说的耐力主要指嘴劲，耐力的获得不能一蹴而就，要靠后天科学的练习循序而进获得，方法大家基本都知道，这儿不再赘述。但我要强调一点，耐力除了攒更要省。为说明这点我举以下例子。比如：海顿和胡梅尔的《降E大调协奏曲》都历时约15分钟左右，而且这两部作品在小号古典音乐曲谱文献中不论从演奏技术，难度，音乐性等各个方面都是堪称具有里程碑式的经典之作。而且要确切完美地在演奏中充分把握和诠释作曲家的意图，追求卓越，超越自我，是非要下大气力不可。而15分钟中所要花费的心力和气力也是要远远超出这个时间所划定的区间的。耐力的积攒是为完成两部作品首要达到的条件，但这不等于在演奏中可以毫无顾及地放开了吹，其实真那样做了反而会适得其反。起码乐句和乐段的层次（色彩和强弱）大打折扣，同时恐怕整部作品音质的统一也要受其影响。因此，我们更要学会节省耐力。嘴劲的获得自始至终都不会单打独斗，气息就是嘴劲的好搭档，也只有气息始终如一的鼎立支持才会造就嘴劲（确切地说应是嘴唇肌肉抗耐度和协调度）的进步提升。所以，我认为的嘴劲概念应该是：在气息支持和嘴唇肌肉协调配合下的统一功能。下面接着举例，你要明白一个三个小时的音乐会，演奏家不可能从头至尾一直在吹（除非两片嘴唇是橡胶做的），刨去乐曲本身中间应有的前奏，间奏，尾声，报幕，助兴节目及演奏者与听众的交流互动等之外，真正的吹的时间也就压缩到一个半至多两个小时的样子，就这演奏者也还会利用各种可能在一般人看不出的情况下进行短暂的休息。另外，让你演奏同样一个不太难的曲子（你绝对能完成）也会比演奏家演奏时看上去费力。咎其原因，除了嘴唇肌肉稍有差异（据研究表明白人和黑人的肌肉纤维比我们先天强壮），但这不是决定因素，真正的差异是运气的功夫，很多大师每天的练习中都有一个重要内容——呼吸练习，练习方法许多可概括为四字经[撑，放，偷，甩]，有人写过这样的教本，大概那就是他们超凡脱俗的秘笈之一吧！往往大多数情况下你不能用最少的气来完成一些乐句，比如高音过多靠压嘴，这样的结果是同样的乐句你用了几倍的气力去完成，音质还不尽入人意，自然羡慕人家就不足为奇了。这是我的体会，胡乱拿来与大家分享！！！
                        记住：细节产生美丽！！！祝君学习早日进步！[em12][em12][em12][em12]

疯狂小号

我决得很有道理,使我获益良多,谢谢