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气震音的作用(转)
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气震音(vibrato)的作用很多,它可以美化或暖化音色,有如在声音上涂上一层闪光;它可以用来强调某个音,加强表现力。在乐句中有选择性的使用,可以加强流动的感觉,它也可以用来加强密度以加强穿透力。
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气震音最大的作用是在改变音质,音色。首先,它与平吹形成一个对比, 但即是演奏者要有一个良好的平吹基础。就算是气震音的运用也可以有很多变化。形体上的变化有,开始和结束的变化(渐入或突入,渐收或突收),速度和幅度/角度的变化。Yehudi Menuhin和 William Primrose写给弦乐手以下的一段话,也同样能适用在笛手身上:
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“气震音一定要如英国的天气一样富于变幻,和经常是要漂亮和甜美的,它可以是很快,很密,制造出一种若隐若现,或具穿透力的音响 - 强奏和弱奏都很好。纯洁,微小的震动有如男童的歌唱,或是激昂的震动有如辉煌,密集的穿透性效果。它可以慢而阔,也可以快而阔,可以是轻柔的,也可以是燃烧着热情似的。”% k) N6 u) P) H) h" Q; A
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气震音可以在独奏里广泛应用,但在合奏里却一定要小心的跟其他乐器配合,因其他木管乐器比较少应用气震音:特别是单簧管,从不应用。管弦乐团里的长笛的气震音一定要严加控制,以把整个木管组融成一体。气震音的速度决定于乐曲的速度,快板时快些,慢板时慢些,但短时值的音符不应使用气震音。Altes建议在每分钟120拍以上的速度时便不应使用气震音。Roger Stevens则有另一建议:为免破坏声音的连贯性,当演奏震动频率等于/少于每秒钟音符的数目的连奏乐句时,不要使用气震音。另外,在低音区时震动应慢些,当音区越往上走,震动频率则越加快。
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在交响作品里有数个有效地使用气震音的例子:布拉姆斯(Brahms)第一号交响曲的终乐章,长笛声音是要在整个乐队里树出来,所以运用了速度快和阔度广的气震音。孟德尔逊(Mendelssohn)的Fingal‘s Cave Overture的结尾,渐慢和渐细的气震音增加了乐曲的终止感。德布西(Debussy)的“午后牧神序曲”开首那C#音密集的气震,增加了静止的气氛。
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: T2 z2 ?1 N7 f8 _8 b/ g$ S所以,气震音时音乐表现有力的手段。但我们要切记着气震音不是丰满,漂亮音色的代替品。笛手们应该能够在没有使用气震音的情形下也能吹出甜美,如歌的慢板旋律。William Kincaid, 一个气震音的专家,比喻说:在“爱丽斯梦游仙境”里有一只咧嘴而笑的猫,这猫突然消失了,但却遗下那咧嘴的笑。这方程式是:“咧嘴的笑”和“猫消失了”相等于“气震音”和“(漂亮的)音色消失了”。也就是说,气震音是种装饰,美化的手段,是音色不可缺少的一部分。但在没有气震音的情形下,音色也应该有自我立足的能力。气震音绝对不是用来掩饰音准和音色不足的手段。4 u7 `% _4 o: R4 o3 [( Q q
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