[转帖]瓦尔特论管弦乐队与指挥

海滨音师

               

     
  
  
  

                              瓦尔特论管弦乐队与指挥

                            布鲁诺·瓦尔特/琪薇（译）



我认为最重要的就是：指挥每次都应当用他的全部心力去准备创造一种真正的艺术上的欢乐。当每次重新演奏已经演奏过的作品时，指挥应当摆脱那种习以为常的饿感觉和索然寡味的情绪，要在自己的心中引起灵感，一句话——摆脱老一套。

作品应当表现得象是第一次演奏那样。

怎样创造预期的气氛呢？我总是利用重大演出前的白天来使自己在这方面做好准备：摆脱平淡无奇的状态，力求在内心唤起我第一次听到这个作品时掌握住我的那种情绪。当然，绝对掌握总谱是理所当然的。

这样，指挥在乐队面前就是情绪饱满、精神集中了。现在他的任务是使演奏者也充满鼓舞着他自己的那种情感。因为乐队里的音乐家要比指挥更多地受到破坏一切热情的因循惯例的影响。他可能在自己的乐谱架前呼口气坐下来，想道：“今天我是第三百次演奏《英雄交响曲》！……又要拉两小时的弓！……但愿这件事快点结束吧！……”

因此；指挥应当具有一种意志和能力来使乐队跳出陈规旧套的深渊，使它达到艺术演奏的热情昂扬的境界。

艺术是与人打交道的——这就是达到目的最可靠的手段。指挥应当了解每个队员的气质，他有责任毫无差错地找到掌握人心的道路。



在演奏时，应当根据每个人的天性来对待他。对待迟钝的人应当尖锐，但是不注意神经质的人，那就是个错误。神经质的人在演出前就已经激动起来，担心指挥是否会满意他演奏的句子。如果以强烈的动作来示意叫他进来，那么他大概会完全失去自制力，而把事情搞得一团糟。对这种神经质的人我只是在他进来的前一两小节看他一眼，然后转过头去，从而使他不要惊恐不安。如果他进来得很成功，我就向他投以感激和赞许的一瞥，而以后我在许多人的眼里看到对这种对待方法的感谢。

不仅仅是对每个人，而且对不同的乐队也需要采取不同的对待方法。不言而喻，指挥总是特别注意演奏旋律的乐器，如第一小提琴或大提琴以及独奏乐器——吹奏乐器的第一声部。但是他同样应当注意那些很少演奏主要声部的乐器——吹奏乐器的第三声部、倍大提琴、打击乐器。尽管每个乐器组的作用各有不同，他们都应当被指挥的热情所掌握，并且感到他们所作的正是自己的事。

听众看到指挥的手势时，往往得到这样的印象，即他使整个乐队服从于自己的意志。这是错误的。指挥只是想把自己的热情传达给乐队。至于个别乐句的表达，他让乐队有自己的自由，这是乐队与指挥在精神关系上最美妙的东西——也非理性所能解释。有一件事是真实的：两个出色的音乐家总是相互理解并相互接近。这种接触是无法解释的。

随着解释的明确化，演奏者也进步和明确了。但是对于我们的乐队音乐家来说，因循惯例的危险性的威胁比起以前要更大。不过，对于强有力的指挥来说，把他们提高到平庸的水平以上，仍然是一件轻而易举的任务，因为他们有着一片诚心：他们一个接着一个地激动起来，最后，当他们离开自己的乐谱架时，意识到他所耗费的精力是值得的。

BTM

支持你一下！我是学到东西了。

虔诚等待

WALTER是我最喜欢的指挥之一。
我喜欢他指挥的贝五。

zxjmusic

他也是好牛的人啊~~~~~我佩服啊