马瑟-穆尔生前接受的最后一次采访

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为纪念马瑟-穆尔的逝世, 美国 双月刊“SAX杂志”(Saxophone Journal) 2002年5-6月號刊登了一篇极其珍贵的文献，它是马瑟-穆尔1990年4月18日89岁高龄时在家中接受的最后一次专业采访，采访者是David Gibson。由于版权问题，不能全部直译原文，所以将文稿意译整理以馈读者。(图片是巴黎音院1946年SAX班)

请谈谈您早期在军乐队的生活
那是1923年，我是通过考试在20至25个人的竞争中获得那个职位的。在那里的13年里我可以专心演奏，并和同仁组成了SAX四重奏。一开始我们只是演奏改编的名曲，人们很喜欢SAX发出的声音。之后四重奏组又吸引了作曲家的注意，他们也需要新的音响概念，于是SAX就开始有自己的的原创曲目了。这是最有意义的。

您对最近几年为SAX而写的新音乐看法怎样?
我了解许多SAX四重奏反面的作品, 有些有价值。但是我不得不说我对现代音乐或当代音乐所知不多。现代作曲家的方向让人感觉缺乏兴趣，我个人不喜欢这些作品。

是什么触发了巴黎音乐学院在1942年请你开办SAX班的灵感？
SAX成为军乐队的常规乐器之后，在1926至1942年曲目上有了很大的发展。于是我总是在考虑SAX应该在管铉乐方面有更大的发展，就象小号等乐器，既可出现在爵士伴舞乐队中，也可以演奏交响乐。这样经过几年的酝酿，班就开起来了。因为态度是严肃的，所以这个课程是与别的乐器同等对待的，有很强的竞争意识。

作为教师你对学生的发展最注重的是什么?
对于我来说最重要的是好的音质。我父亲是一位业余的SAX演奏者，他对我最大的影响是音色上的要求。我自己的音色是不断发展的，但是中心内容是追求天鹅绒一般柔和光亮的声音。是音色使这个乐器得以升华的。

当你评奖时,你的标准是什么?
我的综合标准是看他们的演奏是否使这只乐器有价值。音色和表现力是很重要的。

请谈谈SAX无伴奏音乐？
首要的是让听众认识到乐器的艺术表现能力。我认为演奏好莫扎特比帕格尼尼要难。我们要用演奏‘说服’听众SAX是可以创造感情的乐器，而不只是只在伴舞乐队中出现。

关于颤音
SAX问世很长一段时间，人们是不吹颤音的。后来我到了巴黎听见人们吹颤音，但我觉得那是一种质量低劣的颤音。我也因为要挣钱而演奏过爵士和伴舞乐队，但是那种夸张式的颤音我发现在管铉乐队里不被接受，于是我改变了颤音的频率，最终我确定了古典SAX的发展方向。我对学生的颤音要求很严格，有特定的频率。我曾在纽伦堡被称为古典SAX之父，我开玩笑说应该是爷爷辈的了。因为我的学生的学生都在用我的方式在吹颤音。

你对新的SAX学习者有何见教?
如果他们只是对当代抽象音乐感兴趣, 我认为那些作品不会增加这个乐器的价值, 说不定SAX班里不久就会没有学生了。应该多演奏传统曲目。