陆廷荃先生访谈录

sax0372

中国歌剧舞剧院萨克斯演奏家、教育家陆廷荃先生访谈录
   陆廷荃先生是中国歌剧舞剧院一位著名的萨克斯演奏家，同时又是一位成绩卓著的萨克斯教育家。受天天音乐文化公司的委托，一个春光明媚的下午，我在陆先生家中对他进行了专访，主要请他就当前萨克斯教学以及学生在学习中存在的一些比较突出问题，谈了一些个人的看法。这些意见，对于目前国内的萨克斯教学来说，无疑是十分有益的。
   记 者：您是中国歌剧舞剧院的一名优秀的萨克斯演奏家。但据我所知，您在教学方面所取得的成绩也同样是令人瞩目的，能先从总体上谈谈您这些年的教学体会吗？
陆先生：好的。我认为萨克斯教学的一个很重要的前提，就是在展开教学之前，要首先了解每个学生的不同特点与他们期望达到的目标，然后据此为他们制定不同的学习方案，这样学生学习取得成功的可能性就比较大。
　　从老师自身素质来讲，要在教学中充分发挥自己的长处，避开自己的短处。比如我自己，我的长处就是作为一名演奏员长期从事萨克斯的演奏实践活动。自1989年至1999年这十年里，我的大部分精力都放在了演奏上，每年的演出场次不下300场，十年下来已足足演够三千场。丰富的演出实践经验，使我深知萨克斯音乐怎样才能在市场上得到大众的喜欢。将这些从实践中获得的知识引到教学中来，不仅可以使学生积累演出实践方面的宝贵经验，而且这些经验还可以直接指导我的教学，使我在教学曲目的选择和演奏风格的把握等方面，都尽量符合演出市场的需求，这样学生将来成走向市场之后，就可以较为容易地得到大家的认可。对于一部分学生而言，他们学习的最终目地就是为了得到市场的认同，这也是我萨克斯教学的指导原则之一。
　　以我长期从事的MIDI学校的教学工作为例，这是一种普及化、大众化的教学。学校里的学生与音乐学院的完全不同，老师对学生没有选择权，而学生的学习目的就是将来搞萨克斯专业并以此为生。在这种环境下，作为一名教师如果照搬音乐学院的教学模式，显然是极不适合的，因为他们在两年的学习时间内，根本不可能达到古典音所要求的高超的演奏技术。这就需要教师根据学生的具体情况制定与之相应的教学方案，使他们未来进入演出市场时能够获得成功。相反，教师如果在这种教学中强行灌输，不考虑学生与市场的要求而只为教学，实在不能说他是一位成功的教师。这也算是我教学能够获得成功的一个秘诀吧。
　　如果一个学生学习萨克斯是为了报考音乐学院，这就不是期望被市场认可而是被考官认可了。这是另外一种目的的萨克斯教学，目的一旦明确后，我们就应采用与上述不同的办法去做。
　　记 者：您对目前众多的萨克斯学习者以及学生的家长有什么建议？
　　陆先生：学生及家长对萨克斯学习应首先有一个明确的目标。事实上，现在很多家长对自己孩子的学习没有任何计划，没有考虑到学习的目的与意义。从选择教师的角度讲，学生学习萨克斯的目的，首先决定了他对老师的选择。因为同是教萨克斯的老师，彼此专业的侧重点也不一样，有的擅长此项，有的擅长彼项，这就需要根据自己的学习目的选择一位适合自己的老师。比如准备投考音乐学院的学生，就最好找一位音乐学院的老师来辅导——学习目的性，这一点确实很重要。
　　记 者：以学习目的为标准，您认为目前的萨克斯学习者可分为哪几大类？您是如何进行每一类学生的教学工作的？
　　陆先生：对于这个问题，我觉得可大致从以下六个方面进行总结。第一大类是准备考级的学生。现在全国每年大约有好几千学生参加萨克斯考级。通过考级可以督促学生学习，给学生以继续学习的动力，同时也能对学生的学习成果进行评价。但是有一点大家要认识清楚，我们的考级只是对业余演奏水平进行的测试，只是业余演奏员水平的一个评价标准，并不能说你考到十级，便意味着你的水平如何如何高，考级所达到的水平只是业余演奏的水平。事实上，真正能够达到十级演奏水平的学生是很少的，除非进行专业演奏员每天十几个小时的练习，但这对于业余学生来说又几乎是不可能的。所以在从事这部分学生的教学工作时，我就会对课程进行适当的取舍和压缩，挑出其中最重要的部分给予指导，目的就是使学生能够顺利通过考试。如果你考级通过了九级，只是意味着你考试的这一部分内容达到了九级的标准，并不说明你的整体演奏水平已经达到了九级程度。这一点，我希望做家长的也能清楚，以便正确地认识孩子学习所达到的实际水平。
　　第二类是准备参加“高考音乐特长生”招生考试的学生。这一类考试的水平要求就要比考级更高一些了，一般都要达到九级、十级的水平。对于这类教学，我有成功的经验，也有失败的教训。比如我的一些水平较高的学生，他们来我这里接受爵士乐的辅导，目的是为了进一步提高自身音乐修养，但他们之中有些人在参加高考特长加试时，演奏的就是爵士乐。这样一来，能够听懂爵士乐的考官便会把你的分打得很高，因为你演奏了一种多数人不会的风格而且技巧繁难，所以你脱颖而出。但是，对于听不懂（只承认古典音乐，不接受爵士乐）爵士乐的考官呢，自然给打低分，这就极大地影响了学生的考试成绩。所以，对于准备考音乐

zhjhz

很好的一个转贴,对教学者和学习管乐的朋友都会有很大的启发.

stephen

确实很好的帖子，已加200分。

sax0372

谢谢各位管友的支持 谢谢站长的‘慷慨 ’。望论坛越办越好！

WSAXOPHONE

说的真好！以前从来没考虑过市场需求的问题。

Saxophone

很好的帖子！很实事求是的看法。
但我个人倒是认为古典难，并不是因为可以用唐诗与离骚相比就能够得到解释的，而且我认为也不是这个原因。
忠实于原作，是每个演奏者最大的心愿，然而这并不能成为演奏者的心理包袱和演奏负担。或者说这不能完全成为衡量古典难易与否的标准！人不可能回到历史中去的，正因为如此，才会有对一个作品丰富多采的诠释。谁敢说古尔德的巴赫很好听？确实很怪异！但谁又敢说古尔德弹得不好！也确实没有人这么说！可见，无论是从审美的角度还是从演奏者自身的角度而言，任何人都权利去解释自己对音乐的理解！忠实于原作，或最大程度的接近历史，只是获得一个对音乐作品的基本看法。剩下的是自己对音乐的理解与发挥。这样的例子实在是多的数不清！如果天下所有的人弹的贝多芬都是一个味道，所有人吹的依贝尔都是一个模子，那才是音乐的末日！如果按陆老师的说法，就古典萨克斯演奏而言，是否是近代作品，比如穆则尼斯基的萨克斯作品、卡朋特的萨克斯奏鸣曲就好吹呢？是否亨德尔、泰勒曼等改编作品就难吹呢？难道仅仅是因为一个时间距离我们较近，而另一个较远？
古典与爵士本身就是两种体系，我觉得不能用一种标准去衡量，所以，关于谁更“难”就不好去评判，因为这两种风格“难”得不是一回事。
我对陆老师的爵士教学非常的佩服，今年本校刚考近来一个陆老师的学生，爵士乐感很不错，技术也不错。但以上有些观点，我不能理解也不能认同。谢谢各位指正。

疯狂音乐

陆老师对流行音乐的见解真是精辟~~~~呵呵 经典哦

不过对古典和爵士在技术要求上的说法又有点模糊——“爵士乐在技术方面的要求比较宽松”“这是因为爵士音乐在技术上要求很高，表面看来它的演奏是十分繁复的” 这两段把我搞糊涂了 俺是爵士和古典的崇拜者~喜欢专研两种音乐各自内涵~  陆老师在这上的说话我没明白过来~ 到底是爵士比古典要求技术更高还是反之

蓝调音阶

这个我以前看过我觉得确实是事实

kelake

果然套路很深
老手了~~~~~~

hui3121

厉害啊.大家的讨论真让人耳目一新