2010爵士上海音乐节演出日程安排

stephen

2010爵士上海音乐节主题活动爵士环城将于10月2-4日17点-19点吴江路休闲街、10月5-7日15点半到17点半静安寺下广场举行。
来自美国、巴西、非洲等的多位音乐家演奏Blues, Latin Rhythm, Reggae, Soul、Funk、Fusion等各种音乐风格，加上另类的非洲乐鼓，风格迥异，乐趣横生。
跨越地域的界限，秉承着爵士乐自由、包容的精神，将起源民间的爵士乐完完本本地带给大众，在最热闹的商圈奏响最热闹得爵士声音。
不需要高昂的入场券，只要你的热情，随着音乐一起舞动起来吧！

中国爵士史前所未有的篇章：爵士天王汇商城！最牛的长号！最酷的小号！最时尚的钢琴！最典雅的歌声！最震撼的鼓乐！最顶峰的萨克斯！都是世界第一！爵士的梦之队！五天，五场盛宴！这曾经可望不可即的梦想，实现——就在10月爵士上海大师殿堂！

“大师殿堂”看点

阵容
Nils Landgren，Fourplay，Roy Hargrove，Dianna Reeves，Jeff “Tain” Watts携手Terence Blanchard, Branford Marsalis，Robert Hurst。

风格
Ø Nils Landgren Funk Unit：享誉世界的Funk风格乐队，并融合了北欧瑞典的独特民族音乐。律动的节奏带来无限的舞蹈性。最热烈的节奏，最激情的舞动。
Ø Fourplay：是他们成就了Smooth Jazz，并把这一曲风带入千家万户，成为当今最流行也最受欢迎的现代爵士曲风。
Ø Roy Hargrove五重奏：传统经典爵士的捍卫者。经典传承为永恒。Roy Hargrove的魅力是在对传统的尊重之上，诉说着现代的音乐语言。
Ø Dianna Reeves：爵士史上无数经典的时刻都是由荡气回肠的人声创造并延承至今。Dianna Reeves让我们再次聆听那难忘的传世人声。
Ø Jeff “Tain” Watts feat. Branford Marsalis：无论是Branford Marsalis还是Jeff “Tain” Watts乐队中的每个成员，都对各种爵士风格把玩得炉火纯青。一场音乐会，听遍爵士百年。

乐器
Ø 最牛的长号：Nils Landgren。人称“红号手”，当今最炙手可热的长号演奏家，瑞典民族音乐的复兴者。
Ø 最时尚的钢琴：Bob James (Fourplay)。一手改写融合爵士历史的钢琴手。史上唯一一支受到美国国会表彰的乐队成员。
Ø 最酷的小号：Roy Hargrove。至尊小号手，2次格莱美奖获得者，为无数同辈顶礼膜拜。
Ø 最动感的贝司：Nathan East (Fourplay)。International Rock Awards最有价值贝司手；3次美国国家Smooth Jazz“年度贝司手”获得者。
Ø 最典雅的歌声：Dianna Reeves。今日爵士人声之典范。4次格莱美奖获得者。王牌女伶，当世传奇。
Ø 最震撼的鼓乐：Jeff “Tain” Watts。5次格莱美奖获得者，并获14次提名。拥有无与伦比的速度和力度，也有随性优雅的律动和恬然出世的沉着。
Ø 最顶峰的萨克斯：Branford Marsalis。3座格莱美金杯得主，并获8次提名。冲击灵魂的萨克斯，每一个音符和节奏都奏响灵魂的最强音。

大师殿堂 10月13—17日
上海商城剧院（晚20:00~22:00）

10月13日
Nils Landgren Funk Unit
Nils Landgren: trombone / vocals
Magnum Coltrane Price: bass / vocals
Robert Ikiz: drums
Magnus Lindgren: sax / flute
Jonas Wall: sax / flute
Sebastian Studnitzky: keys / trumpet
Andy Pfeiler: guitar


用心灵和灵魂演奏的世界级长号大师：Nils Landgren
Nils Landgren，手持一支红色炫目长号，迷倒了从斯德哥尔摩到北京的万千乐迷。早先于已故钢琴手Esbjörn Svensson的二重奏合作，把瑞典民谣提升到了艺术音乐的高度。作为2001年柏林爵士音乐节的艺术总监，Nils Landgren为广大乐迷呈现了一场活色生香的斯堪的纳维亚艺术盛宴。而在2002年5月，为了表彰Landgren为瑞典爵士在全球范围内的传播所作的卓越贡献，瑞典流行作曲家协会（Swedish Society Of Popular Composers）向Landgren授予了“Tore Ehrling”奖。

Landgren的童年一直被爵士和教堂音乐所包围。他的父亲经常会买些经典的美国爵士唱片，而他身为传教士的祖父会时常诵唱瑞典传统的赞美诗和名额。出生于1956年的Landgren从6岁起就开始学鼓，13岁时第一次接触长号，并从此专情。

1972年到1978年间，Landgren师从David Maytan和Ingemar Roos，学习古典长号演奏。在此期间，Landgren遇到了瑞典传奇式的民谣爵士先锋人物Bengt-Arne Wallin和卓越的长号手Eje Thelin。可以说这两个人改变了Landgren之后的人生走向。他从一个严格的古典演奏家慢慢向一名即兴音乐家转变，并开始思考，“演奏什么，为什么演奏”等个人对音乐的理解的问题。大学毕业后，Landgren移居到斯德哥尔摩，成为一名职业长号手。这段充满艰辛的生活也为Landgren积累了宝贵的生活阅历，而一个意外的电话也改变了Landgren的命运。他受邀和当时瑞典最成功的流行歌手Björn Skifs一起巡演，当时Björn的单曲“Hooked on a Feeling”正位居美国流行排行榜的首位。这次经历不仅给Landgren带来了不错的收入，演奏各种风格音乐的机会，也让他有机会和一些非常优秀的音乐家合作。从此之后，Landgren就开始开拓更多类型的音乐领域，包括爵士、摇滚、灵歌、嘻哈、大乐队，以及录音室作品。据他自己承认，他的长号演奏先后出现在不下500张唱片中。合作者不仅包括许多瑞典年轻音乐家，也有大量世界知名的音乐家和乐队，其中包括ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard ‘Pretty’ Purdie, Herbie Hancock等。

1992年，Landgren成立了Nils Langren Unit乐队，演出并录制了首张专辑《Red Horn》。此后乐队频频出现于各大爵士音乐节，并和各地知名音乐家合作。1994年在德国Jazz Baltica音乐节上，乐队正式改名Nils Landgren Funk Unit。在这近30年的时间里，艳丽的猩红长号和奔放律动的节奏成了Nils Landgren和Funk Unit带给全球乐迷最好的礼物。

Nils Landgren自言，Funk Unit是“我加入过的最牛的乐队”。只要看过Funk Unit的现场，任何人都会有这样的感觉。台上灯光不落，乐队节奏不停，观众的舞步不息。

Landgren坚持，要让人们因为音乐而更快乐，也让生活本身更有意义。而这一信念也是Nils Landgren Funk Unit新专辑《Funk for Life》的初衷。每张CD收入中将有1欧元用于Médecins Sans Frontières Sweden在内罗毕一个慈善项目的资金。Landgren希望，乐队的这次新出击，也能成为非洲贫困的孩子们生活中的一部分。

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真是一次爵士乐的盛宴，可惜没有眼福，看不上！

周荣庆

谢谢站长提供了这么好的“上海爵士节”的资料！
虽然我人在上海，但是上班上得昏昏霍霍，也不知道有一个“爵士上海音乐节”，好了，已经买好15日晚上20:00的票子。可惜我没有录像机，否则一定录上以后奉献给各位。
再一次谢谢盛誉站长！

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Five Below（10月12日 20:50）



J.Q. Whitcomb: trumpet
Willow Nielson: saxophone
Steinar Nickelsen: Hammond organ
Alex Ritz: drums
Lawrence Ku: guitar

美国小号手J.Q. 出生在新墨西哥州圣达菲，音乐伴随他长大，还不止是一种类型：雷鬼，放客，古典，斯卡，爵士都演奏。他开始学爵士小号是在俄亥俄州的柏林音乐学校（Oberlin Conservatory ），从师Kenny Davis，Marcus Belgrave。

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JZ latin Band（10月15日 20：00）



南美的每个角落都遍布音乐元素，各种乐器包罗万象。十几位天资优越的音乐家飘洋过海带来纯正的拉丁音乐。古巴爵士与拉丁融合，三分优美一分纯粹六分热情，一片海岸风情。音乐倾泻而下， 快乐得让你想跳舞。

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Toby mak & Band（10月12日 20:00）



小号和粗管短号手Toby Mak是澳大利亚爵士协会的创建者之一，Toby吹了12年的小号，从高中毕业后就已经是名专业乐手。他先是美国底特律音乐大师Gil Askey的小号弟子，后来在澳大利亚墨尔本的维多利亚艺术学院。Toby游学于纽约，东京，香港，澳大利亚各地。1997年他是Wangarrata爵士音乐节上独奏竞赛的国家决赛选手，2001年他在Newmarket唱片公司发行了最新唱片《Joyful》。

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J3爵士三重奏（10月11日 20:00）



J3爵士三重奏成立于2010年，音乐风格受Fushion，Funk和现代爵士的影响强调音乐的整体和内在律动 ，注重现场乐手的配合，交流和即兴的对话。
键盘：黄健怡
萨克斯：陈嘉俊
鼓：Jhonny Joseph

黄健怡
2003年到2005年就读于著名的爵士学校美国波士顿BERKLEE音乐学院，师从前爵士钢琴系主任Paul Schmeling, Ray Santisi, Laszlo Gardony, Joanne Brackeen, Joe Lovano, Jackson Schultz等，2005考入了美国新泽西RUTGERS大学MASON GROSS艺术学院的爵士乐演奏研究生班，攻读硕士学位，师从传奇爵士钢琴家Stanley Cowell教授，以及Victor Lewis, Ralph bowen,Conrad Herwig……

陈嘉俊 萨克斯 电吹管
陈嘉俊，萨克斯以及电吹管演奏家。生与1985年，13岁起开始学习演奏萨克斯.2002年师从中国著名SAX演奏家章啸路先生并开始学习演奏爵士乐。曾获2001,2002两界YAMAHA杯全国SAX比赛上海赛区第一名. 2010年1月与黄健怡以及鼓手Jhonny Zozef一起组成J3爵士乐队开始谱写新的乐章！音乐一直会是他的梦想和事业,希望能带给自己快乐,也带给大家快乐.

Jhonny Joseph 鼓
Jhonny生长在毛里求斯的一个音乐世家，并在小时候开始学习音乐。曾很多当地音乐大师进行合作，比如Ernest Weihe, Eric Triton, Belingo Faro and Rajni Lallah等等。后来，Jhonny开办了自己的音乐学校，并取得巨大成功，同时他还被人们誉为毛里求斯最好的鼓手。2006年他来到了中国，无论是在北京还是在上海，他都成了当地演出场所的常客，同时还是著名雷鬼乐队《浦西狮子》的鼓手。作为一个教师，他擅长用他独特的教学方法使学生有效率地进行学习。

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Running Square（10月10日 20:50）



Running Square成立于08奥运前夕，由8人组成，包括：键盘，贝司，爵士鼓，小号，萨克斯风，长号以及歌手，绝大部分成员毕业于上海音乐学院，受过良好的古典音乐的教育，而迷恋上爵士乐也是让这8位年轻人走到一起的原因，乐队LEADER胡清文更是远赴德国学习这门艺术。所有成员都有五至八年的爵士乐演奏经历，是目前各大五星级酒店，酒吧，音乐会等场所最热门的乐手，时常与国外来访的爵士乐大师同台交流及演出。乐队擅长演奏各种不同类型的音乐：摇摆乐，方克，波萨诺瓦，拉丁爵士，电子舞曲等。此次成立的乐团也是由于大家对带有强烈摇摆感的方克音乐的情有独钟。

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Theo Croker Sextet（10月5日 20:50）

纽约小号手/歌手Theo，22岁那年就成为爵士界的主力军之一，他爷爷是Louis Armstrong的小号手Doc Cheatham，深刻地影响了Theo的音乐生涯。Theo在美国奥伯林音乐学院攻读学位期间，曾从师著名爵士音乐家Donald Byrd & Marcus Belgrave，Wendell Logan, Gary Bartz, Billy Hart, Robin Eubanks，学生时期就与大师Louis Hayes同在林肯中心合作演出；2005年，Clark Terry, Jimmy Heath, Frank Wess, Benny Powell等爵士巨匠在JVC爵士节上合作演出；在新奥尔良爵士节，与Nicholas Payton共同演出。
Theo将和他的Afro-Sonic Orchestra乐队,特邀表演嘉宾China Moses为您带来发烧级的非洲爵士之音。

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E-groove（10月4日 20:50）

张博 - 键盘
朱东寰 - 倍司
潘江雷 - 鼓
汤迎 - 萨克斯
5年前，6位在国内爵士乐坛初露锋芒的年轻音乐家走到了一起。E•GROOVE是他们精神的体现！E 代表 ELECTRIC（电子） EVERY （每个人）GROOVE 代表 律动和团队，5年后的今天，E•GROOVE已经成为国内爵士乐坛的中流砥柱，他们不断探索音乐追求新的元素，不拘于传统的束缚，吸收各种音乐给大家带来的灵感，使E•GROOVE形成自己独特的风格。E•GROOVE把自己的灵魂注入音乐中，给大家带来全新的视听感受。

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世博畅想（10月4日－17日）
世博园D片区绿地广场（20:00~21:00）

雅尼克﹒瑞约爵士四重奏— 加拿大魁北克世博之夜（10月9日 20:00）
雅尼克﹒瑞约爵士四重奏:
Yannick Rieu/ 萨克斯
Adrian Vedady/ 低音提琴
Geoffrey Laff /钢琴
John Fraboni/鼓
陆宣辰 / 歌手，钢琴 （特邀嘉宾）



雅尼克﹒瑞约,萨克斯演奏家和作曲家
来自于加拿大魁北克的作曲家，萨克斯演奏家雅尼克﹒瑞约精通多种音乐，是加拿大一位顶级音乐家，同时也是一位在国际上享有盛誉的爵士乐大师。

1988年, 28 岁的雅尼克﹒瑞约被权威的美国音乐杂志Down Beat 评选为世界 20名最具潜力的萨克 斯风演奏家之一，和他同时入选的有Branford Marsalis, Joe Lovano 以及 Courtney Pine 等。从此，他的爵士作品在美国，欧洲，亚洲掀起一股热潮，其专辑和现场演奏会更是好评如潮。

从1991年到2010，雅尼克﹒瑞约制作了9 张个人专辑。 3次获得ADISQ年度爵士唱片奖，5次获得年度作曲家和爵士唱片奖提名。第8张专辑“Saint-Gervais”被法国爵士经典杂志Jazzman选为2008“CHOC”年度唱片。

雅尼克﹒瑞约以独特的方式去表达他率真的激情。他驾驭了萨克斯风 既细腻又粗砺的质感，从婉转的轻抒到瞬间的爆发，从内敛的静寂到外向的张扬。这场音乐会，瑞约表达了这样的一种愉悦一倾诉要说的并且知道如何说的好。” -Jazz Magazine，巴黎

“在涉猎了爵士音乐的各个侧面之后，对音乐的执著追求终于使他找到了自己的定位：相对简单的结构，融合恰位的古典元素，却总是基于这些因素的即兴发挥。”-Alain Brunet, 加拿大著名乐评家

“他的萨克斯风和声响在演绎着美感，温柔和心灵。一种超乎寻常的挑战，抒情诗式般的表达方式而又如此少见地游韧在谦虚与距离之间。”-Jazz Hot，巴黎

“这张（“I”Is Memory）意味着转折，瑞约充分展现出作为美妙音乐旋律的创造者…” – Gilles Archambault 加拿大著名作家，乐评家

在音乐的核心是瑞约的萨克斯，正如狮身人面像般沉默静寂，却在同时创造一个浓缩的句子在其中音符能够充分地呼吸和自由的扩张…- Art Langue, 纽约

当聆听雅尼克的Saint-Gervais时，有时会感觉这位众人追捧的大师如此亲切，似乎就在身边，但是有时，他又像是生活在另一个世界，这让我立刻想到了著名音乐大师格伦﹒古尔德（Glenn Gould）。Filmmaker Bruno Monsageon曾说过，古尔德的天赋在于他能让每一位听众体会到巴赫音乐的内涵。雅尼克拥有同样的天赋：在聆听他的音乐时，每一位听众都会享受在探讨爵士这门丰富的艺术语言之中，并为此而身心愉悦。

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JZ latin Band（10月17日 18:20~19:20）浦东世纪公园



南美的每个角落都遍布音乐元素，各种乐器包罗万象。十几位天资优越的音乐家飘洋过海带来纯正的拉丁音乐。古巴爵士与拉丁融合，三分优美一分纯粹六分热情，一片海岸风情。音乐倾泻而下， 快乐得让你想跳舞。

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Alec Haavik & Friction  Eight（10月17日 14:50~15:50）浦东世纪公园



来自全球艺术之都纽约的阿雷克(Alec Haavik)，专注于高音、次中音萨克斯風的演奏多年，擅长即兴创作与爵士风格演出，在美国合作过的对象包括了诸多当今爵士大牌歌手，如Jane Monheit, Ronnie Burrage, Daniel Carter, Taro Koyama, Gregory Hutchinson, Shoko Nagai, and Eric Harland等。 在美国曼哈顿音乐学院完成他的硕士学位时，Alec师从Dick Oatts 和Mark Turner，后者是当今世界爵士乐坛最为人瞩目的爵士萨克斯手之一；同时Alec也曾和Ralph Bowen, Dave Tofani和George Garzone等名家学习。

自2005年5月起，Alec Haavik就一直在亚洲各国旅居及表演。这些丰富的表演历程，除了充分显现出他对萨克斯的热情外，也透露出Alec对不同文化和传统的包容态度，兼收并蓄。现在Alec居住在上海这座爵士乐蓬勃发展的城市，与来自世界各地的杰出乐手组成了“磨擦乐队”(Friction Eight)，每周四在中国上海JZ Club固定演出，融合爵士与摇滚音乐的表演。

Alec主导创作的首张作品「Rocks」，展现了他所谓「爵士与摇滚的边缘」的原创风格。这张CD融和Led Zeppelin, Steve Lacy, and John Coltrane等多元的管弦乐风与双电吉他为主的重奏风格。滞后Alec Haavik与他的Friction Eight乐团又在2008年7月发行了最新专辑「Ye上海」，这是这些来到上海的外国音乐家在上海这座城市生活的积淀。

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JZ School 学生演出（10月17日 13:000~16:30）浦东世纪公园

上海JZ School成立于2006年，学校主要由外籍教师和本地教师组成，均来自各个名校，例如伯克利音乐学院、新英格音乐学院，伊士曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、Longy学院、奥柏林大学、罗格斯大学、罗马音乐大学以及上海音乐学院等。拥有丰富的教学，表演经验和学术理论水平。学校自成立以来一直致力于爵士乐的教育和推广活动。除了日常课程，JZ School每年都会集合最好的师资力量举办爵士课堂，课程内容涉及乐队课、理论课、即兴技巧课、专业课以及三个有关于爵士乐风格，历史和发展的专题讲座。这些课程深受广大爵士乐爱好者的喜爱，学员来自中国、法国，美国，英国，澳大利亚，中国澳门，中国香港，马来西亚，印度尼西亚等各个国家和地区。

每次爵士上海音乐节，JZ School的学生们都会带来一些不同风格的精彩演出，如世界音乐，流行，摇滚、爵士、布鲁斯等等。他们的指导老师是目前中国最具活力和影响力的爵士音乐家，也是目前JZ School最好的老师。如顾忠山(吉他)，黄健怡（钢琴），Scotty Wright （歌手），J.Q. Whitcomb（小号），Alec Haavik（萨克斯）, Chris Trzcinski（鼓），EJ Parker（贝斯），leonardo Susi(打击乐)。我们相信这次音乐节的学生演出将是热爱音乐的你不容错过的美妙经历。

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SOIL & “PIMP” SESSIONS（10月16日 19:10~20:10）浦东世纪公园



SOIL & “PIMP” SESSIONS是一支具有爆发性的日本爵士乐队，由六位音乐家组成。这个团队的核心是心跳搏动的现场表演。SOIL & “PIMP” SESSIONS将最高水准的音乐才能技巧与最酷的声音与氛围结合起来。他们的爵士是包含着爵士味道与纯粹演兴的一种风格，并时常保持在沸腾点。

每位成员都拥有着他们独有的天赋及个人观点。2001年，在东京一个俱乐部活动中，这六位小伙初次相遇，并改变了命运。这家东京俱乐部一直是由DJ播放音乐，直到SOIL & “PIMP” SESSIONS来到，才转变为现场即兴表演，以先锋的姿态打破了传统表演的模式。外国人把他们玩的音乐称为“club jazz”（俱乐部式的爵士），而他们自己则称其为“death jazz”（死亡爵士）。同时SOIL & “PIMP” SESSIONS也因演奏出了颠覆传统的独具创造性的爵士体裁而逐渐获得承认。他们说：“我们常常有种感觉：在爵士的世界里有一条不成文的规则，那就是乐师只关注自己的演奏技术，而听众坐在那就能直接明了地欣赏，像传递者与接收者的关系。我们想要脱离这种方式，创造出听众与演奏者之间更多互动交流的令人兴奋的爵士。”Shacho，这支爵士乐队里的重要人物，在唤起听众的激情方面起到了举足轻重的作用。