音协金钟奖比赛进入次轮 现场打分确保透明公正

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昨日,正在进行中的第七届中国音乐金钟奖各项比赛复赛相继结束。截至昨日下午发稿时止,本届铜管木管五重奏项目,共有12支队伍(铜管、木管各6支队伍)从21支参赛队伍中脱颖而出。其中,来自星海音乐学院和广州交响乐团的两组铜管五重奏,顺利杀入第二轮。据悉,今日开始,本届金钟奖半决赛将拉开战幕,所有项目将统一现场打分、当场亮分,保证赛事的透明、公正。

　　中国音协副秘书长韩新安昨日在接受记者采访时表示,目前声乐、管乐、钢琴各项比赛进展顺利。据他介绍,半决赛和决赛三项比赛的评委数量都将“扩容”,声乐为13位、钢琴11位、管乐9位。所有评委的分数将去掉两个最高分、两个最低分之后,取其他评委打分的平均值。

　　韩新安介绍说,每届金钟奖的评委阵容,是从中国音协专家库中经过严格挑选机制产生的,在人员构成上,力求入围评委在背景专长、学术流派、所属院团、观点主张等方面尽量保持均衡、多元、全面、权威,不会出现持某种艺术观的专家主宰评判席的现象。韩新安还指出,从历年比赛情况来看,赛事结果不可能由个别人为因素所能操纵。不仅如此,组委会还将设立了专门的监审团,对每轮打分情况进行核查和监督,每位评委针对同一位选手打分数值的差异幅度、选手每轮得分的大致浮动空间等数据都将记录在案,欢迎外界监督。

　　韩新安还告诉记者,金钟奖的比赛门槛可说是每届都在提升。拿钢琴比赛来说,从复赛、半决赛到决赛,选手不仅要演奏各种高难度的协奏曲、独奏曲,还有自选曲目,考评容量不亚于一场音乐会的演奏量,而不是像其他一些大赛,选手可以凭一两首华彩炫技的拿手好戏就可以“一曲定终身”。这样做的目的是为了全面考察选手的艺术功底和人文涵养,将比赛的偶然性(包括选手临场发挥程度、评委主观评判对打分的影响等)最大程度地降低。金钟奖之所以在近年来取得长足进展,与其良好的口碑、公信力和业界广泛的认同度是分不开的。

　　(记者/郭珊)  2009年11月23日 16:48　来源：南方日报

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信息时报讯 （记者周文）昨天，第七届中国音乐金钟奖正式开赛，广州赛场的4大类别赛事分别同期在白云国际会议中心与星海音乐厅举行。而本届金钟奖首度引入的“皇室贵族音乐”——铜木管五重奏复赛现场观众寥寥，记者与评委及嘉宾人数甚至比观众还要多。而与此截然不同的是，钢琴首场复赛吸引了近400名观众，不少是家长替孩子“观摩学习”而来的。

五重奏上座率还不到1/4

本次木管、铜管五重奏，是首度列入金钟奖赛事。记者昨日在星海音乐厅看到，木管、铜管五重奏为5个选手一组的五重奏管乐表演，管乐同奏，犹如置身于一场小型奢华家庭音乐会。

“家庭音乐会”热闹开场了，但“家庭成员”却缺席了。记者粗略算了一下，在昨日大致可容纳400人的赛场，持票进场的观众还不到百人，上座率还不到1/4，而记者和评委嘉宾的数量甚至还超过了观众人数。一名观众告诉记者，自己不是很清楚“木管铜管五重奏”是什么意思，还是第一次接触到这么特别的演奏形式。

家长替孩子观摩钢琴赛

随后，记者来到星海音乐厅钢琴复赛现场看到的却是另一番截然不同的景象。大致可容纳800人的赛场几乎是满席。记者在第一排发现了2个10岁左右的孩子，原来他们是家长特意要求下前来学习哥哥姐姐们是怎么弹钢琴的。观众中，有不少是家长替孩子观摩学习弹钢琴的——因其孩子在家练琴时间紧张。

据中国音乐家协会秘书长韩新安介绍，今年金钟奖钢琴赛事，几乎每一个参赛选手都是按独奏会的要求来准备的，听钢琴比赛，犹如置身精彩的个人演奏会。

“贵族音乐也可普及民众”

而就在白云国际会议中心举行的声乐复赛场，同样是一番热闹景象，上座率达到七成左右，尤其是声乐（民族）赛场，由于明星评委李谷一的现身，吸纳了不少师奶人气。记者粗略统计了四大比赛类别入场人数，最多的是钢琴赛事，最少的是木管铜管五重奏。

对此，木管铜管五重奏一评委表示，作为室内乐，是只在贵族的私宅里表演的声乐或小型器乐曲。木管铜管五重奏本身就没有在民众中普及，但这并不影响它的观赏性价值。贵族音乐同样可以在民众中普及，目前观众还有一个从认识到接受到喜欢的欣赏过程。

此外，另据中国音协分党组书记、常务副主席、本届金钟奖总评委会主任徐沛东透露，在下一届金钟奖开始有望增设民族器乐的室内乐比赛项目，增设“广东音乐”赛项。

作者：周文

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第七届中国音乐金钟奖将于本月20日在广州开始为期一周的比赛和演出。据悉，本届金钟奖首次举办室内乐铜/木管五重奏比赛，这项有“贵族音乐”之称的表演项目将随着金钟的敲响走进寻常百姓家。

　　据了解，参加本次室内乐比赛的选手都是全国各地的管乐高手。北京、上海、天津、广东等地的音乐学院将挑选出高水平学生参加角逐，至于金、银、铜奖落入谁家，11月27日就见分晓。

　　室内乐的贵族情结

　　16世纪 ~18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐是在贵族的私宅里表演的声乐或小型器乐曲。18世纪中期~19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，室内乐在含义上有了新的变化，成为由少数乐器表演的、与具体演出场所无关的现代室内乐。随着音乐发展的演变，近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。

　　和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。

　　木管、铜管五重奏表演

　　五重奏是室内乐演奏的形式之一，通常是指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一首乐曲。常见的有弦乐五重奏、木管五重奏、铜管五重奏，也有由管乐器、弦乐器与钢琴组成的五重奏。

　　本次木管五重奏，观众将能欣赏到从古典到现、当代不同时期的中外作曲家的大作，如：弗朗茨·但齐《木管五重奏》、雅克·依贝尔《木管五重奏》、贝多芬《木管五重奏》等。铜管五重奏曲目有：《谐谑曲》、《动物狂欢节》、《胡桃夹子》组曲等。

(记者刘艳 通讯员应汉杰、蔡锦明） 2009年11月09日 08:02　来源：广州日报