无休止的改编（Michel Debost）

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　　Michel Debost是美国俄亥俄州Oberlin音乐学院长笛教授，巴黎管弦乐队前长笛手，世界知名的独奏者。他在本地和国外演奏过室内音乐和管弦乐，他是Flute Talk(长笛谈)杂志的一名编辑顾问和定期撰稿人。
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4 R0 w% }" E: {# v9 i5 j　　我通过不同的途径收集和珍藏了成千上万首诗歌，我很清楚可以在表达时引用它们，即便表达的意思完全相反。或许这就是为什么各国家都不喜欢被引用的原因。不过，作为智慧结晶的诗歌，在我倾听、朗读和记忆时，带给我精美的精神食粮。最近，有一个引语让我想起了音乐的风格，即关于表达和演绎什么时候最完美的这一问题的最终答案。这个引语是作家和哲学家Buffon的话：“风格反映人本身，即思维的次序和动态。”

　　有些人认为，无论是音乐、时装还是烹饪，最华丽最夸张的风格是最好的。他们添加混合很多材料，试图给邻里和同事留下深刻印象。请注意改善音乐条件和加工食物。近来很难找到声称未经加工的东西。有注射过激素的奶牛生产的牛奶，也有发酵面包、抗菌肥皂、低卡路里甜点，当然也有改编过的音乐。

　　Mahler改编过Schumann甚至贝多芬的音乐，自此以后编辑们都把这类东西作为我们最珍贵的保留节目。或许他们误解了Rainer Maria Rilke在 “致青年诗人的信”中的警戒：“艺术需要忠实的服务对象，也同样需要忠实的创造者。”很难想象对古典油画进行修改，但是曾经有过受教会指令以道德的名义对裸体画加以修改的事例。

　　在提倡简明新鲜是最好的食物的同时，一家快餐连锁店却为其三明志这样打广告：“五片肉加三片奶酪，一切近在其中。”或许它物有所值，但是却丧失了精髓。在最近一次飞行中，我得到沙拉和一小盒调味酱。原本应该只是少量基本成份，而这个却作了很大改进。成份标签上写着：豆油、酸奶油（奶油、牛奶、豆胶、角叉菜、生化酶）、水、醋、浓缩柠檬汁、蛋黄、黄瓜、玉米糖浆颗粒、食盐、糖、香料、葱、芥末、天然食用香料、黄原胶（食物纤维）、大蒜。所有这些只为构成一盎司“天然新鲜”沙拉调味酱。
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　　长笛的风格有时也如此，加入过多的元素试图加以改编：在重音中加入低音，尽力穿透作品。 作为听众，我不喜欢长笛像长号。我并无贬低长号的意思，不过我更喜欢长笛本身的声音，清脆而富有诗意，而不是由某些近代吹奏乐器发出的浮夸声。让长笛有自己的色彩：低音的厚重和柔和、第三个八度的明艳和抒情、中音的温暖和人性。

　　J.S. Bach（巴赫）的作品曾经被编辑要求加入适合浪漫主义时代的节拍和动感，然后以完全瓦格纳风格的管弦乐队以巨大的管风琴演奏。如今，风格通常由惯例和作品的写作年代决定。 而在同一历史时期，风格也会发生变化。在巴赫写下平均律的奠基作品之前，谐音在很大程度上都是一种个人偏爱。十九世纪之前，有些管风琴的音调很高有些又很低；Hannover A不同于Coethen A, 而演奏风格各省都不同。而对真实性的渴求却主宰了近代的音乐风格，尽管没有人能做到绝对真实。

　　就风格而言，简约就是繁富。不必费过多言辞，Mstislav Rostropovitch说过，“我们花几小时就可掌握大量音调，但是学会简约却要花费几年时间。”我所钦佩的合奏、独奏和歌唱音乐人中大多数都具有独特的简约品格。在他们的呵护下，音乐不言自明。小说家、剧作家、诗人Jean Cocteau说，“风格就是以非常简单的方式表达非常复杂的内容。”在音乐演绎方面，好的风格做起来非常困难，而简约也并非易事。

　　Denis Dideror曾说，“渴望独特是平庸的表现。如果一个人竭尽全力寻求漂亮、简明和自然，那么他在寻求怪异。” 简言之，过去两个世纪的音乐植根于舞蹈和歌唱；作品也与乐器声音和舞蹈节奏相关。巴洛克复兴的最大优点不在于对真实性的追求，而在于对这些风格根源的探求。巴尔扎克曾在《无名杰作》说，“艺术的使命不是复制而是表达自然！我们必须把握事物的精神、灵魂、事物本身及其存在。”

　　风格和演绎源于欣赏和理解。它是感受的集合，与体验记忆相关；而演绎也不同于晴朗蓝天下的本能和冲动。它应该让我们和听众感到自然，但是必须经过培育。所以有演绎的技艺，必须听起来简明，如同文化，“就是物我两忘时的境界。”演绎很多时候如同交通堵塞，堵塞越少，扩展的空间就越大。