何复兴的音乐之路：音乐殿堂里的独奏曲

芭芭拉

中央乐团与前朝鲜领导人金日成合影

　　大学毕业后，何复兴分配到了中央乐团，真正开始了一条音乐之路。何复兴跟随中央乐团去过很多国家演出，其中包括回归前的香港、马来西亚、朝鲜人民共和国、韩国、日本、美国等国家，甚至在美国的二十几个城市巡回演出。他跟随中央乐团从美国的东部到西部，包括洛杉矶、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山等二十几个城市，贯穿了美国的东西。何复兴感触最深的并非是能到国外去巡回演出，而是那些国家的音乐普及程度与民众对音乐的热爱。美国芝加哥的交响乐团甚至还会在社区的公众场所举办一些普及型的音乐会，演出地点有时候甚至是在露天广场，任何人都可以免费去听。当年何复兴在苏联时就已经被同样的情况所震撼。60年代初，苏联的各个音乐厅就推出了音乐季，任何人都可以购买某个座位的当日票、季票和年票，如果买了年票或季票，无论是多著名的大师来演奏，凭季票或年票随时都可以到固定的座位去听音乐会。正是因为这样有利于音乐普及的做法，使得这些国家当时的音乐氛围非常浓厚，普及程度非常高。


中日建交后中央乐团访问演出

　　何复兴深深被这样明显的差距所震撼，于是他默默分析着这种差距所产生的原因，并产生了要为中国音乐普及事业而贡献微薄之力的想法。正是因为有着如此崇高的想法，所以才决定了何复兴在日后是一位热衷于教授学生、热衷于音乐公益事业的音乐家。

　　同时，他也深刻地理解到，若要在音乐普及方面做出成绩，就必须要提高自身的专业技能与专业造诣。于是，何复兴除了跟随中央乐团去很多国家外出演出学习外，也很努力争取在专业上追求更高的境界。1963年，当时“星期一音乐会”在国内的影响非常大，而何复兴也通过自己的努力在“星期一音乐会”上独奏了经典曲目莫扎特协奏曲《A大调单簧管协奏曲》，这是莫扎特最后一部协奏曲，也是莫扎特最著名的协奏曲。此次演出也预示着何复兴音乐之路辉煌时期的来临。


与日本朋友合影留念

　　当时能在“星期一音乐会”上独奏，无论对于中央乐团来说，还是对于当时的中国来说，都非常难得。因为此前还没有人在“星期一音乐会”上开过管乐独奏音乐会。当时中央人民广播电台在全国范围内若干次播放本次现场录音，影响非常大。虽然何复兴的独奏非常成功，但是他的准备过程非常仓促，仅仅准备了一个礼拜。何复兴深厚的专业技能在演出时体现得淋漓尽致，连续三场演出，场场轰动，谁也想不到在这精彩绝伦的演出背后仅仅是一个礼拜的准备时间……正是这场演出，让大家知道了何复兴。此后，渐渐被大家所熟知的何复兴便拥有了更多的机会与发展空间，首先是被一位美国的指挥家邀请到天津音乐学院同台演奏了《协奏曲》，随后又有了许多与世界一流的乐团及大师们同台演出的机会，其中包括著名指挥家、柏林爱乐乐团的指挥卡拉扬。中德建交后，卡拉扬所在的柏林爱乐乐团来中国演出。这次演出不仅是中央乐团向柏林爱乐乐团学习的一个机会，也是何复兴向大师们学习的一个机会。演出结束后，何复兴很长时间仍沉浸在沉思中，在他的心目中，卡拉扬并不仅仅是一个指挥，而是一个真正的艺术家，是一个懂得艺术、创造艺术、传播艺术的艺术大师。卡拉扬对何复兴启发最大的是，卡拉扬的指挥不止是用手势，他还用眼神、用气质、用智慧、用与演奏者之间的心灵交汇来指挥。他深刻地感受到，如果没有与卡拉扬这样的大师同台演出过，是无法感受到一位艺术家金光四射的艺术魅力与艺术气质。而音乐家就需要这样的艺术魅力与艺术气质。


何复兴在美国演出

就是在这样一次又一次地与大师们同台演出的学习与总结中，何复兴无论是在技术上，还是在境界上都在飞速地提升，终于成就了一代单簧管艺术家。但是他对音乐的追求，从不图谋自身的利益，也鲜见于媒体，我们总是闻其名而不见其人。他总是很低调又很刻苦地在音乐殿堂里辛勤耕耘，就如同在音乐殿堂里的独奏，无人附和，无人追捧，有的只是他与他造就的音乐，有的只是他所奏出的如歌如泣的声音……或许有人会想不通，何老师作为中国单簧管界的老前辈，如此无所求地奔波究竟是为了什么？很肯定，他为了音乐，为了艺术。他的生命就是音乐，音乐就是他的生命。


出访朝鲜演出合影留念