巴赫音乐的形式

TanYang

    只要看一看巴赫的音乐作品目录,其分量和种类之多就会令人惊叹.他虽然一部歌剧也没有写作,但在教会和世俗两方面,都留下了声乐和器乐各种体裁的作品.
对位法音乐是由巴赫所完成并由他来结束的,其中有代表性的是:两集四十八首的《平均律钢琴曲集》、《戈德贝格变奏曲》、晚年的《音乐的奉献》以及《赋格的艺术》等.平均律钢琴曲集是第一次用作品实际地证明了二十四种平均律的调性.同音异名调的理论,虽从相当早期就已产生,但 一直没有以七个降号或升号作为主调调号而使用的实例.这一曲集的各曲是幻想式的前奏曲和赋格,第一曲是C大调,第二曲是c小调,其后以C大调、c小调的顺序排列,直至b小调的第二十四曲为线.这种设想后来成为贝多芬的前奏 (作品二十九)和肖邦的前奏曲的范本.运用对位法的顶峰可从他生前的最后一部作品<赋格的艺术>中见到,他把超越人类脑力极 妙技,处理得极为简单而鲜明,其中的对位技巧极为复杂精致,绝非仅靠耳力所能理解.
    他所有的协奏曲和奏鸣曲几乎都受到意大利器乐的影响.通俗的名曲《意大利协奏曲》是钢琴(古钢琴)的独
  奏曲,其形式完全模拟了维瓦尔第的合奏协奏曲.勃兰登堡协奏曲以及其它全部器乐协奏曲虽然可说也都如此,但其中有不少作品是把维瓦尔第的提琴协奏曲改编成为钢琴协奏曲的.他的奏鸣曲与古典派的奏鸣曲形式完全无关,也都是按意大利"教会奏鸣曲"形式写成的.
    <马太受难曲>不仅是巴赫最著名的杰作,而且由于丰富的巴罗克风格的表情而成为在同类音乐中无与伦比的名作.这首受难曲1729年在莱比锡首次上演时,宛如演奏意大利歌剧一般,其过分的表情使人们感到厌倦.因此,这部大作在以后的一个世纪里,完全被遗忘,几乎濒于湮没而失传,整整过了一百年,到了１８２９,由于门德尔松演奏了此曲,才造成对巴赫再认识的端绪,从此世界各地研究巴赫的热情大为高涨.
    一言以蔽之,巴赫的巴罗克式的艺术,以他的一代便告结束,甚至他的多数子女也都全部走向新兴的古典主义方向.在柏林工作的次子埃玛努埃尔及被称为伦敦巴赫的克利斯蒂安,都是为海顿、莫扎特等人走向主调音乐开辟道路的音乐家.