台湾长号演奏家 田智升专访

stephen

来源：台湾古典音乐网


学历

1996-1999  就读于彰化县员林镇大同国中音乐班

1999-2000 就读于新竹高中音乐班

2000-2005  就读于维也纳音乐大学跟随 Prof. Horst Küblböck, Prof. Otmar Gaiswinkler, Prof. Dietmar Küblböck 之后取得第一阶段文凭

2005年 就读于柏林音乐大学跟随Prof. Stefan Schulz, Prof. Andreas Klein und Rainer Vogt 之后取得演奏家文凭(Diplom)

并于 2008年 继续于柏林音乐大学攻读最高独奏家文凭(Konzertexamen)

大师班经历

Joseph Alessi, Uwe Dierksen, Joachim Elser, Joachim Mittelacher, András Fejér

比赛

2008年国际杜赛朵夫管乐比赛Internationaler Aeolus Bläserwettbewerb第四名

乐团工作经历

2007-2008 曾任法兰克福-欧德乐团(Brandenburgisches Staatsorchester  Frankfurt-Oder)实习协演团员(2007/2008)

2009 担任北德爱乐 罗斯托克(Norddeutsche Philharmonie Rostock) 长号首席(2009)

现任指挥:巴伦波因之下之柏林国家歌剧院(Staatsoper Berlin)之乐团学院(Orchesterakademie)团员

2009年11月获聘为柏林音乐院教育学系长号教师至今

乐团协演经历

维也纳交响乐团 (Wiener Symphoniker)

柏林国立歌剧院 (Staatsoper Berlin)

斯洛维尼亚爱乐 (Slovenian Philharmonic Orchestra)

柏林德国交响乐团 (Deutsche Symphonie Orchester Berlin))

柏林爱乐 (Berliner Philharmoniker)

stephen

Q:请您简单分享您的求学经过?

田: 我出国将近十年，我高一的时候出国，先到维也纳五年，之后交换学生到柏林一年，一年之后我就决定留在柏林，我在维也纳是唸旧学制，读完五年后考第一阶段，之后再唸三年，总共八年才算完成学业，我当时只唸完第一阶段是近似台湾的大学毕业，我那时还是最后几年旧学制，转换学制后变成总共六年就要读完，他要唸的课程比以前八年制还要多，所以当时很多人因此离开维也纳。维也纳给我的感觉比较狭窄，它是个小城，虽然有很多的音乐会，但给我的感觉接触性比较小，不容易接触到新事物，排外性也比较强，像我是个亚洲人，又是学铜管的学生，如果想在奥地利找到一份工作，是一件相当困难的事情，他不是歧视你，但对自己人总是有许多的保护措施。

Q:当时离开维也纳是一个不容易的决定?

田: 当时离开维也纳对我来说也是一个很大的决定，因为我一直以来的梦想是希望能在维也纳读完全部的课程，当时我的老师是维也纳爱乐的首席，在维也纳也已经有一份工作，并且有自己的人脉关係，要我完全放弃维也纳到一个新的城市，真的是要做一个很大的决定，这也是我在学习过程中慢慢知道自己要什麽而下的决定。我也还一直在寻找，我教授跟我说:其实现在才是最艰难的时刻，因为这是你自己的路，你必须知道你自己要的，你必须靠你自己这才是最难的。当然，这是学到一定基础后才会面临的问题，但这也是每个音乐家需要思考的。

Q:在柏林学习有何优点?音乐院的学习环境为何?

田: 我从维也纳交换学生到柏林，我主要的老师是柏林爱乐的长号音乐家，第二位老师是广播交响乐团的首席，第三位老师也是在广播交响乐团的音乐家，我们学校很大，包含舞台、音乐、绘画、戏剧、设计等，柏林本身又是一个很好玩的城市，你可以看到东柏林与西柏林的界线在哪哩，你会发现东、西柏林的人真的不一样，是一个接受度很高的城市，每年都会有一次文化狂欢节，这跟他们的背景有关，北德比较没有那麽多天主教色彩，柏林可能是唯一很少放天主教节日的城市，因为他会考虑到其他种族及宗教信仰，柏林也有很多乐团、很多很好的资源，端看你怎麽好好运用，在德国的学习完全是自主学习，每样乐器就是以教授为中心，从进来到毕业你都跟着教授学习，在德国其实唸哪一所音乐院不是最重要，学音乐的人在德国是看你跟哪位老师比较重要，很多大音乐院派系斗争很严重，反而会使年轻优秀的老师往小音乐院发展，所以小音乐院的师资有时甚至会比大音乐院好，我会建议刚去德国的人不要只看音乐院名声，而是要好好认识教授，真的知道你在追求什麽。我们老师除了自己的乐团工作，也有经营自己的音乐事业，譬如跟美国长号协会ITA合作举办音乐会，他们举办很多大型的国际音乐活动，也有到荷兰参加长号音乐营，要看你自己的教授如何带领学生，每个班级几乎都是以教授为中心在学习。

Q:在奥地利有哪些音乐院?德国与维也纳的乐团生态有何不同?

田: 我们学校是国立维也纳音乐暨表演艺术大学，另外还有维也纳市立音乐院(现为维也纳私立音乐院)、格拉兹音乐院、萨尔兹堡莫札特音乐院、林兹音乐院、布鲁克纳音乐院以及舒伯特音乐院、马勒音乐院等，有些音乐院是不需要考试就可以就读的，台湾人大部分是就读国立维也纳音乐院及萨尔兹堡音乐院。在维也纳环境很清幽脚步慢，很能够沉淀自己，是个拥有历史文化的地方，要找很安静的地方是很容易的，但在维也纳没有所谓的乐团实习机会，所以大部分我们都是临时乐手，在德国比较大的乐团会有实习名额，当乐团需要人但他们无法正式开缺时，你就可以去参加招考，进到乐团后也是照样制度排班，会有一位团员成为你的乐团经理人，许多事情可以在第一时间向他反应，他会协助你适应乐团的生态。在大乐团一定会做到分层管理，有音乐总监、常演指挥、客席指挥等，行政方面会有一位行政总监负责排班、人事、协演人员等，而我的身分就是乐团实习生，所以我不论有什麽事一定要先让我的经理人知道我的情况，不能越过他直接找其他人的申诉。我目前是在柏林国家歌剧院乐团，两年的实习身分，负责吹第二部及第三部，因为我的薪水是他们的一半，所以我的工作量也比正式的团员少，总共只需要负责到50%的演出，譬如说这个月我们乐团共有40个排练与演出，那我就只需要负责50%的排练及演出时间；我们的实习生好处就是如果有其它的乐团考试，不管有多大的演出，我们都可以请假参加，因为实习制度的宗旨就是希望最终我们可以考上乐团成为正式团员。

Q:德国乐团分成哪些系统?

田: 有三大系统，有一个叫作TVK系统，分成ABC的薪水等级，另外一个系统是广播乐团系统，如北德广播、南德广播、中德广播乐团等，他们自己有自己的薪水分级制度，他们工作的条约是各自订定的，譬如在TVK可能一个排练两个半小时，但在广播乐团就不是如此，第三种是特殊乐团，譬如说柏林爱乐、歌剧院乐团等、慕尼黑爱乐、汉堡乐团等，他们是完全独立的，有乐团工会，基本上只要你到乐团，就受到公会的保护，乐团不能随便解雇你，当你与乐团有纠纷时，你就可以选择工会的途径解决，资方不是你想怎样就怎样，很受到尊重的。在德国你考上正式的职位之后会有一年的试用期，中间会有两次的团员投票，大部分乐团要3/4的团员通过，你就可以成为终生合约，整个规定都是非常清楚且完善的，德国政府很重视音乐工作者，我在德国学音乐就时有听闻，如果你是在大交响乐团工作想要申请入他们国籍，他们会给你特别的待遇，在奥地利也是这样，早期留奥的学生是比较容易拿到奥国籍的；有时候我觉得蛮可惜的，因为一个好制度才会吸引好的人才，这方面台湾相较来说一直都不够完善，就像台湾的棒球人才，只要努力升到小联盟就可以不用当兵了，但音乐人才考到国外职业乐团了，程度还是无法受到国家肯定，台湾不会因此特别重视你的成就；在韩国，他们明文规定如果你在国际大赛拿到前三名，就可以免除兵役了，这方面的鼓励我们也蛮欠缺的，多半是等到选手成名，才站出来说这是我们台湾的选手，实在是很可惜。

Q:在德国乐团工作期间，最大的感受是什麽?

田: 最大的感受是我们乐团的乐手是安逸的，我们刚进去时，乐团就帮我们量身订製专业用硅胶耳塞，有滤网可以过滤会伤害耳朵的高频，因为整天坐在高分贝的环境中，耳朵是容易受伤的，德国乐团都一定会附的，包含我们修乐器，乐团也会支付我们50%的费用，这些都是可以使用的权利，一切都帮你准备妥当，你只要专心吹奏就行了；我们也不能搬动乐器，因为乐器保险不是我们责任，如果我们搬动乐器损坏，他们是不负责的，所以一定要由乐团的工作人员来帮你搬乐器；在外地巡迴一定是单人房，如果没有单人房就双人房当单人房用；许多时候坐飞机跟坐火车价钱是差不多的，但是他们会宁可坐飞机节省时间，会让你觉得有点浪费，不过也代表他们很有制度、效率，你不需要担心其它任何事务，只要专心在自己的演奏就好，几乎不会有突发状况发生，当然不是所有乐团都能做到这样巨细靡遗，这也是大乐团才能有的人力资源，所以我很珍惜我这两年在这乐团实习的时间。

Q:职业乐团演奏家应该有怎样的态度?

田: 我自己的教授在吹乐团时，他几乎暖身将近两小时以上，这是为了保护我们的身体，这是为什麽国外有一些音乐家到七十多岁还能持续演奏，在台湾可能五十多岁就无法再继续演奏了，因为台湾比较不重视暖身这种观念，运动固然很重要，因为可以维持体能，但是练习才是跟着你一辈子的东西，柏林爱乐的音乐家他们都清楚知道要维持好的音乐品质，练习是相当重要的，他们一点都不会练得比学生时代还少，品质要维持一定要练习，大乐团基本上都是很认真负责的，毕业以后才是真正的音乐生涯开始，你必须要找到自己往上爬的动力，这就是应有的态度。

Q:不同国家的长号教育影响吹奏上哪些差异?

田: 我去义大利比赛听到很多国家的人演奏，法国学生跟德奥学生的训练系统完全不一样，德奥的训练比较朝以进入乐团为目的，以进到乐团为训练模式；法国是以培养独奏家的为目的，很多教授本身也就是独奏家，他们就这样教育自己的学生；德奥学生的音色因为将来要在乐团演奏，声音会比较圆厚、宽广；法国学生音色就显得明亮、技巧华丽，选的曲目也较技巧性；美国人技巧非常好，选择曲目非常大，有时学生会有两极化的现象产生，好的非常好，不好的非常不好，相较欧洲在同一个制度上，学生素质就蛮平均发展，美国人的声音非常扎实、技巧非常好、音可以吹很快，但很多时候同一个老师教出来的学生几乎一模一样，音色、吹法甚至诠释的想法都很雷同，美国学生练习的方法也蛮科技化的，比如说用练习时会录影，然后分析并纪录他的演奏时间，或是每堂课录音反覆聆听，还有一些软体可以帮助他们练习音准，但容易造成每个人感觉都很像，当然这是很主观的看法，我刚出国时什麽都无法分辨，一转眼十年就过去了，慢慢的多听、多看之后，才认识自己，然后才知道自己要的音色。

Q:您认为学生出国与否对将来发展有何影响?

田: 早期没出国的人现在都有一定的事业发展了，当初会让小孩子出国的父母，也是希望他们将来有好的事业发展，但目前古典音乐环境实在不是很好，曾经有一位东海打击乐的同学问我该不该出国，我说:我不知道你该不该出国，如果你想要赚大钱，我的建议是不要出国，因为如果真的要在台湾有好的收入，那真的不必了，如果是自己要开开眼界，那我很建议你出去走走，我们这样唸回来都快三十岁了，同学们都有一定的事业基础了，我之前有想过去中国发展，当时深圳交响乐团有跟我接洽过，开的条件非常好，提供的福利也不错，他们的总监是我们音乐院的指挥教授，当时曾经谈到愿意最高一个月两千美金给我，除此之外在市中心还有两房一厅的房子，最多可以跟我签五年的合约，如果我愿意，可以马上签约，我希望他们可以发给我中国护照，询问乐团老闆之后也说没问题，但最后在跟我家人沟通时就发生很大的争执，所以最后一刻我放弃了。

Q:您觉得小留学生面临最大的挑战是什麽?

田: 我自己因为国中就住校了，所以我出国前就已经习惯独立生活，我自己是小留学生，但我不支持小留学生，除非父母可以一起去，当时跟我一起过去的小留学生，有很多没有完成学业，因为我们父母没有来欧洲，心智也尚未成熟，这种情形下，因为孤单，所以容易受坏朋友影响，渐渐地就不专心在学业上了，我很幸运我遇到一位好教授，他年纪蛮大的，对我很严格，连生活中的大小事也会管我，所以我非常非常感激他，当然不是所有人都如此，但有些学音乐的小留学生，父母不在身边，久而久之就鬆懈了，然后就开始放荡飘泊，勉强读完学位。我也教过从台湾来想考音乐院的小留学生，积极度很不够，已经在德国学两年了，还是必须要重头来过，这就是他本身个性上的问题，许多小留学生十几岁就出国，人生没什麽方向，只是想试试看音乐这条路，虽然最后有考上音乐院，但在教他期间我已经好几次问他是不是不要学了，因为他的积极度让我觉得非常可惜。我觉得父母亲决定要让小孩出国，他必须要可以掌握小朋友的个性，如果父母不够放心，我就建议不要出国，因为小孩子在国外生活必需要很有规律，毕竟我们不只是在学音乐，也是在学习一种人生态度。

2011  九月 台湾 台中

dlgy888

人生历程很辉煌。。。。。。。。有吹奏的音频就太好了

stephen

我觉得这篇专访的内容不错就贴过来和大家分享了，尤其对于想出国学习的专业学生有益。

mars_haas

他确实吹得不错，很规范那种。
就是跟他没有什么接触过，记得之前还有点微微发福。
现在帅气多了~