访李满龙教授

saxplayer

　　（作者：黄志平）因教师资格认证一事，我们有幸近距离地接触李满龙教授。在采访刚开始，李老师就谈到了学习与交流的重要性。萨克斯这件乐器在我国起步较晚，刚开始时大家都认为能吹《茉莉花》、《回家》两首曲子就可以了，但是随着对这件乐器认识的加深，渐渐由这两支曲子延伸出去，了解到多种音乐风格，如爵士、摇滚、轻音乐、古典等，尤其是古典这一领域，在李老师开始编第一套考级教材时，对古典风格的认识和曲目都不是特别的清晰，随着教材的编写过程以及2000年学院萨克斯专业的正式成立，国外著名的萨克斯专家讲学交流、开音乐会，认识到萨克斯的空间太广了，不同的风格、音色追求，多种的流派，尤其是曲目量之大，让人叹为观止，在演奏和教学的观念上有了极大的提高。

　　有关萨克斯教师资格认证的事，于两年前继续教育学院就与李老师沟通过，在今年终于可以开花结果。李老师认为这是一个非常好的想法，也是个难能可贵的机会。由于国内的萨克斯专业起步晚起点低，李老师不仅自己不停的学习和思考之外，还一直致力于萨克斯的普及工作。除了萨克斯的考级和教学外，他还常带着自己的学生们去各个地方院校进行演出交流活动，在各地得到了热烈的支持和响应。他觉得在其了解了国外的发展水平和现状之后，更加有义务将信息、新的演奏和教学理念及自己的认识传播给更多的演奏者和教师，这样国内的萨克斯演奏和教学才会日新月异，才会有更好的发展前途。

　　对于教师培训课程，李老师将在第一讲中就谈到“如何给初级学生上课？”及“如何使学生产生浓厚的兴趣？”等相关的教学问题。针对很多教师不愿意教初学的孩子这一现象，李老师希望教师改变这一想法，如何使学生正确认识萨克斯，而不仅仅认为它是流行音乐，如何吸引初学者对这件乐器的兴趣，如何使初学者不觉得吹萨克斯是件费力的事。对于这些问题，教师们要学会引导，使学生学习起来有愉悦感。

　　这次教师培训的重要内容是讲解考级教材第二版修订版。第一版教材于1997年开始使用，已经经历了十一年，在这十多年的时间里，萨克斯在中国的传播发生了很多变化，特别是2000年在音乐学院开设萨克斯专业之后，越来越觉得原来的教材不足，这主要是因为大家对萨克斯的理解发生了很大的转变，发现过去的思路太窄，尤其是曲目的选择上。过去萨克斯的曲目基本都是改编长笛、双簧管、单簧管的作品，在音域、指法方面稍作改动就行了，现在对曲目的理解是，某些风格上的作品可以用其他乐器的作品，但更重要的是萨克斯原创作品。通过国际交流，李老师不断地搜集乐谱资料。据统计，在国外流传的仅仅是萨克斯的曲目就有一万两千首左右，这已经是一个很大的量了。新一版教材李老师受中央音乐学院和教育部的委托，在曲目挑选上非常严谨慎重，既要体现一个更高的标准，又要风格多样，并且体现趣味性。这次教师培训使用的教材是从考级教材新版中的曲目挑选出来的，相当于考级教材“教师版”。之所以先于考级教材提供给教师，就是希望教师能走在学生之前，教材中附有文字解释，在培训授课中，李老师除了讲解外还运用现场示范的方法，使学员更深入地了解教材。

　　李老师将在培训中最后一讲中，介绍萨克斯重奏、乐队等形式，希望学员们对这种形式有新的认识。因为这件乐器本身有独特性，即在交响乐队里不是特别常用。虽然在有些近现代的作品中已经多见，但毕竟还是少数。以往大家的目标是独奏，但是舞台上毕竟只能站一个演奏家，因此我们要弥补自己的不足，想更多的办法展现自己，发展重奏、乐队等多种形式便是一个很好的方式。在这一领域，李老师和他的学生们已经向我们提供了很好的成功范例。李老师指导并指挥的大型作品《图画展览会》、《新大陆交响曲》曾在中央音乐学院演奏厅上演，这个团队由25人组成，乐器声音融合，演出反响热烈。因为重奏是合作的形式，因此如何在声音上统一融合，如何寻求共同的音乐追求等问题在训练上具有一定的方法。李老师除了将传授重奏的一些训练方法和经验外，还会给学员们提供大量的音响音像资料，期望给大家一个全新的理念。

　　李老师非常欢迎并提倡非专业教师参加培训、交流活动，他本人最早在音乐学院是学单簧管专业，因为喜爱萨克斯，从在国外买了第一支萨克斯开始，进入这个领域。他开玩笑地说自己也非科班出身。这种现象在国外也非常普遍，巴黎音乐学院设有萨克斯专业已有近70年了，但是非专业老师也非常多。当然非专业教学还是存在一些问题，首先是基本功不够，其次是信息量不够大，因此参加教师培训显得非常重要，放开眼界，不断提升自己。李老师提到他的收藏，大多数连图书馆都找不到，在这次培训中，他会拿出自己多年的积累与学院共享，相信一定可以大开眼界，开拓思路。

　　采访结束了，我对眼前的这位平易近人的老师肃然起敬，在他身上我感受到了热情和活力，而他对萨克斯事业的执著和热爱以及深入的研究和探索精神更加令人钦佩。

sandsax

说的是，写的很专业啊

liu123321abc

不错，那里可以买到新版的教材