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32古典音乐人资料一网打尽，simonlin精心整理

巴赫 J·S·BACH  

贝多芬 BEETHOVEN  

柏辽兹 BERLIOZ  

比才 BIZET  

鲍罗廷 BORODIN  

勃拉姆斯 BRAHMS  

肖 邦 CHOPIN  

德彪西 DEBUSSY  

德沃夏克 DVORAK  

格什文 GERSHVIN  

格里格 GRIEG  

格罗菲 GROFE  

亨德尔 HANDEL  

海顿 HAYDN  

霍尔斯特 HOLST  

李斯特 LISZT  

马勒  

门德尔松 MENDELSSOHN  

莫扎特 MOZART  

帕格尼尼 PAGANINI  

普契尼 PUCCINI  

拉赫玛尼诺夫SERGEY RACHMANINOV  

勋伯格 SCHOENBERG

肖斯塔科维奇 SCHOSTAKOVIC

舒伯特 SHUBERT

舒曼 SCHUMANN

西贝柳斯 SIBELIUS

斯美塔那 SMETANA

柴科夫斯基 TCHAIKOVSKY

维瓦尔第 ANTONIO VIVALDI

瓦格纳 WAGNER

小约翰·施特劳斯Johann Strauss

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小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

　　小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

　　小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

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理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。
   
　　瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。
   
　　1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。
   
　　瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。
   
　　瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。
   
　　瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。
   
　　1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。

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意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于维也纳。
   
　　维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，后来竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。
   
　　维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了大量的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。积极从事音乐活动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。
   
　　维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。
   
　　维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到*去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位*于穷困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里躺了一百余年了。

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彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
   
　　1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。柴科夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。他的母亲是一位音乐爱好者，经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、浪漫曲和当时的一些流行歌曲。柴科夫斯基从母亲那里得到了最初的音乐启蒙教育，而音乐也开始在他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，并开始接触一些欧洲著名作曲家的作品。
   
　　1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法律学校学习法律。虽然如此，他对音乐的热爱却有增无减。他常利用课余时间努力学习钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。1859年，十九岁的柴科夫斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也按捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。1863年5月，他终于辞去了官职，毅然投身于音乐艺术道路。1865年，柴科夫斯基以优异的成绩毕业于彼得堡音乐学院，并应尼古拉·鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。
   
　　柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。
   
　　柴科夫斯基的作品很多，内容和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。
   
　　1893年11月6日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅五十三岁。

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捷克民族乐派的创始人贝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于莱托米希尔，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，终年六十岁。
   
　　斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那参加了反抗异族统治和推翻封建专制的革命运动。革命失败后他被迫流亡国外。1856年，他担任了瑞典哥德堡交响乐团的指挥。1861年又回国担任了布拉格合唱团的指挥，并且频繁地从事各种社会音乐活动，领导和扶植捷克的民族音乐事业。1874年不幸双耳全聋，最后因患精神病而*。
   
　　斯美塔那毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的生活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于对捷克民族音乐所作出的杰出贡献，被后人誉为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。
   
　　斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。
   
　　此外，他还创办过音乐学校，致力于音乐教育事业。有许多有成就的音乐家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音乐大师德沃夏克和雅那切克等人。

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芬兰民族乐派的代表人物杨·西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的作曲家。在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。
   
　　西贝柳斯于1865年12月8日出生在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都十分喜爱音乐。西贝柳斯九岁时开始学习钢琴，十四岁学习小提琴，并经常在钢琴上创作一些小小的旋律与和声，渐渐显露出非凡的音乐才能。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他创作的第一首乐曲。
   
　　1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法律系，但他对于法律课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他终于按照自己的意愿，离开赫尔辛基大学法律系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳深造。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。
   
　　西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，故对祖国那迷人的北欧风光怀有深沉的乡情。因此，他作品中大自然的气息十分浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人、流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。
   
　　西贝柳斯一生，对于芬兰民族音乐作出了宝贵的贡献，对于世界音乐的发展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的杰出继承者和捍卫者，在自己的交响乐作品中，把古典主义的优秀传统、浪漫主义的丰富情感和强烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，达到了高超的艺术境界。
   
　　西贝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《内心之声》等。    1914年，西贝柳斯访问美国，逗留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还获得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡间，1929年终止创作。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。

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罗伯特·舒曼于1810年6月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学时代便可独自写古典著作。他在音乐方面显露出的才华也不同凡响：六岁开始接触音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。他的父亲因他的多才多艺而迟迟不能决定他未来的道路。
   
　　1826年，父亲去世，1828年，舒曼中学毕业。母亲强烈要求他去攻读法律，于是他只好忍痛顺从母亲的意愿，去莱比锡大学攻读法律。
   
　　莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。
   
　　三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。
   
　　舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。?
    舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。
   
　　1854年，他因精神病恶化而丧失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自*，幸而被救并送进了精神病院，但他始终未得到完全的恢复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，终年46岁。

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“歌曲之王”奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特于1797年1月31日出生于维也纳近郊的一个教师家庭。由于家境贫寒，年仅十一岁的舒伯特进入了当时一个供给食宿的教会儿童合唱团。在那“地狱”(舒伯特语)般的生活里，舒伯特历经了艰难和困苦。然而，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他却掌握了许多音乐技能和理论，同时，还接触到了许多著名的音乐家，特别是维也纳古典派音乐家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。1813年，舒伯特到父亲所在的学校里担任了教师，但他并不喜欢这个职业。1818年，二十一岁的舒伯特终于辞掉了教师的职务，开始专心从事作曲。他一生从未任过公职，也没有得到过王公贵族的帮助。他只是通过自己的作品在艺术家中结交了许多患难与共的朋友。舒伯特一生贫困，没有结婚。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也纳的哥哥家中与世长辞。
   
　　舒伯特一生创作丰富多彩，留下了六百多首委婉动听的艺术歌曲。此外，他还留下了许多不朽的器乐作品。他的音乐风格独特，旋律犹如泉水般涌流不止，其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美；而欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通；他的器乐曲中宏大的组织结构，继承了贝多芬交响曲的传统。但更加奔放、富于幻想性，尤其是他那歌谣般的主题旋律和色彩性和声的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。?
   
　　舒伯特的创作生涯虽然短暂，却给人类留下了一千多部音乐作品。其中除六百多首艺术歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部歌剧、二十四首室内乐作品、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的九部交响曲中，最杰出的是《b小调第八(未完成)交响曲》和《C大调第九(伟大)交响曲》。这两部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着灿烂的光辉。遗憾的是，舒伯特生前从未听过自己这两部伟大作品的演奏。?
   
　　舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义的杰出代表出现的。他生前一直受到各方面的歧，从未被人注意，*后才得到了很高评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。

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德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优秀的作曲家之一，同时也是一位杰出的钢琴家和音乐教育家。由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献，他被誉为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。
   
　　肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲十分热爱音乐，是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭良好的音乐环境，使他自幼受到了良好的熏陶与影响。九岁时，母亲开始教他学习钢琴，他神速般的进展使家人震惊。为了使他的才能得到更好的发展，父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。就在入学后的第一年，他便创作了钢琴曲《主题与变奏》，以后又写了《自由颂》等作品，显示出了很高的创作天赋。
   
　　1919年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟随尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神，很快便受到了音乐权威们的高度重视。1925年，十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调第一交响曲》而轰动世界乐坛。这部作品受到了国际音乐界的高度赞扬，公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲目。
   
　　肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家，他在自己的创作中，努力将俄罗斯民族音乐的优良传统、现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。这些特点在他的许多重要作品中反映得很突出，例如《第五交响曲》、《第七交响曲》、歌剧《马克白夫人》、舞剧《黄金时代》等等。
   
　　肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有独特影响的作曲家，在他创作的音乐中，经常可以听到大胆新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果。他曾反对过勋伯格创立的“十二音体系”，但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法，反映出他在艺术上的矛盾性与探索性。?
   
　　肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，一生写有各种体裁的众多音乐作品，其中包括两部歌剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影音乐、清唱剧和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人们熟悉的有第一、五、七、十一交响曲，第一小提琴协奏曲，歌剧《马克白夫人》，舞剧《黄金时代》，清唱剧《森林之歌》等等。
   
　　1975年8月9日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世，终年六十九岁。

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奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
   
　　勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
   
　　勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
   
　　勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。
   
　　勋伯格的主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。
   
　　勋伯格除写有大量音乐作品外，还有许多音乐理论著作，其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。1951年7月13日，勋伯格在美国的洛杉矶逝世，终年七十六岁。

沁儿

辛苦啦，支持一下，最好再列出各个作曲家的详细曲目列表

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谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，世界著名的作曲家和杰出的钢琴家。他的创作与演奏活动，都在世界音乐界产生了很大的影响，而其中更为突出的成就，则体现在他的作曲方面。
   
　　拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄国奥尼加城的一个富庶的地主家里，他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他四岁开始学习钢琴，九岁就进入了彼德堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟随著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐生涯。
   
　　拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。
   
　　拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品——独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还创作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作品，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。
   
　　1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯，1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》和《春天大合唱》等，其中《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了人们的普遍赞扬，至现在，它已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。
   
　　1917年俄国革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士，后来又到美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。
   
　　拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性。作品旋律流畅优美，感情真挚动人。有些作品，带有一些忧郁情绪。他的后期作品带有晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，*暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。
    拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，三部歌剧以及交响诗《*岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。
   
　　1943年3月28日，拉赫玛尼诺夫在美国加利福尼亚逝世，终年七十二岁。

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贾科莫·普契尼是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。
   
　　普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一个音乐世家。他的父亲是一位宗教音乐作曲家，同时还是一所音乐学校的校长。但在普契尼五岁时，他便去世了。因此普契尼的家境十分贫困，这使得他幼年没有受到很好的音乐启蒙教育。但他还是显露出了不同寻常的音乐才华。少年的普契尼曾经写过一些短小的经文歌，十八岁时创作了一首弥撒曲。这一切都对他后来的音乐创作起到了很大的作用。后来，他进入了当地的路卡音乐学院，从师安杰洛尼学习作曲。在这期间他还参加了教会合唱队，后又得到了一个教学的管风琴师职位。二十二岁时，年轻的普契尼因得到皇后玛格丽塔的奖学金而进入著名的米兰音乐学院，在著名作曲家蓬齐埃利的指导下继续深造。1883年他创作了毕业作品《随想交响曲》，随即又完成了他的两部早期歌剧《群妖围舞》和《埃德加》。1893年，他完成了堪称他一生中的一部重要作品《曼侬·列斯科》。这部歌剧由当时年仅二十六岁的著名指挥大师托斯卡尼尼指挥，在都灵歌剧院举行了首演，作品取得了巨大的成功，从此开始奠定了他作为著名歌剧作曲家的牢固地位。此后，他陆续创作了许多歌剧作品，最著名的有《波西米亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(第一)、《贾尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根据中国故事创作了歌剧《图兰多特》，遗憾的是这部歌剧没有写完，作曲家便去世了。遗留的部分由作曲家阿尔法诺续写完成。
   
　　普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。他创作的歌剧，内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌剧《图兰多特》，采用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美国国歌》和日本民谣《樱花》的旋律等等。这种追求异国情调的创作，也激发了作曲家创作上的不断探索和创新。
   
　　1924年11月29日，普契尼在比利时首都布鲁塞尔不幸逝世，终年六十五岁。

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尼克洛·帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利的热那亚。他是十九世纪最著名的小提琴演奏大师和浪漫主义作曲家。他毕生刻苦努力，将小提琴演奏技术发展到了惊人的高度，并因此获得了“小提琴之王”的称号。
   
　　帕格尼尼年幼时家境十分贫困，父亲是一个卖书的商人，但却很精通音乐，会弹曼陀林。帕格尼尼从五岁起开始随父学习曼陀林。七岁时开始学拉小提琴。他先后师从赛威多、柯斯塔和巴埃尔，很快便熟练地掌握了小提琴的演奏技巧。1797年，他开始在欧洲旅行演奏足迹遍及奥、德、法等多国，所到之处都受到热烈欢迎。人们为他那出神入化的、如同魔法般的演奏技巧所惊叹、佩服。他的演奏技巧大大超越了当时小提琴演奏技巧的范围。由他首创的飞断弓、双泛音和大量复杂的双音及和弦演奏技巧，大大丰富小提琴音乐的表现力，而他那火一样浪漫的热情和强烈持久的精力，更是深深地感动着每一位听众。
   
　　帕格尼尼不仅是一位小提琴演奏大师，而且还是一位天才的作曲家。早在八岁时，他就能创作乐曲，成为令人惊叹的神童。以后，他在自己几十年的艺术生涯中，为后人留下了极为丰富的音乐作品。其中，包括六首小提琴协奏曲，二十四首小提琴随想曲，还有小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》以及《女巫之舞》、《无穷动》和多首小提琴奏鸣曲等等。此外，由于帕格尼尼还是一位杰出的吉他演奏家，因此他还创作了许多优秀的吉他曲。
   
　　帕格尼尼对小提琴演奏艺术进行的创造性劳动，大大促进了浪漫主义音乐的发展。他的演奏艺术对同时代的浪漫派作曲家柏辽兹、舒曼和李斯特等人的创作产生了较大影响。在他之后，柏辽兹和李斯特对交响乐和钢琴演奏艺术进行了大胆的改革与创新、这些作法都与帕格尼尼的艺术有着必然的联系。许多作曲家，如舒曼、李斯特和拉赫玛尼诺夫等还将他的小提琴曲改编成钢琴曲演奏，使他的作品获得了更多更广的听众。
   
　　1840年，帕格尼尼因喉头结核在法国的尼斯逝世，终年五十七岁。