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[译文] 如何让合奏顺利进行？
关于萨克斯管的合奏，笔者试着翻译了国际萨克斯演奏大师须川展也的著作《うまくなろう！ サクソフォーン（让我们变得厉害吧！ 萨克斯管）》PART III 使表现力提升的练习“步骤13——让表现力・技术活用起来的合奏进步法”中的几段文字，希望能帮助大家认识器乐的合奏，了解演奏者与演奏者之间的协作所需要做好的前提工作与实施步骤
作者：须川展也
STEP 13让表现力・技术活用起来的合奏进步法
当个人的技术以及表现能力发展到一定程度时，最能够使这些演奏法活用起来的我认为毫无疑问就要数合奏了。好不容易学会了演奏乐器，当然会想和其他朋友一起来享受音乐的交流呢。 那么，说起合奏那就有各种各样的组合方式了。比如说，萨克斯管和钢琴、2支萨克斯、萨克斯管4重奏（Quartet）、萨克斯管合奏（规模可以从3重奏到整个交响乐团这么大）、木管5重奏和萨克斯管、管乐队、爵士乐队、管弦乐团等等各种形式。 从这些组合方式当中，针对最基本的萨克斯管4重奏我来告诉大家其中的要领。“始于基础毕于基础”如果能用4重奏来享受合奏的话，那么所有的组合方式就万变不离其宗了。
座位排列法
萨克斯管4重奏通常由高音、中音、次中音、上低音4种声部的萨克斯管组成。根据乐曲不同也有中音2只、次中音、上低音这样四种声部萨克斯管的组合。 传统的排列法是从舞台右侧（观众席看过来的话是左侧）开始依次是高音、次中音、上低音、中音这样的顺序排列。这是萨克斯管的大巨匠马塞尔•穆勒在最初考虑这种组合时采用的形式，遵循古典的弦乐4重奏的排列方式（从左边开始小提琴I、中提琴、大提琴、小提琴II），萨克斯管4重奏是模仿弦乐4重奏而衍生出来的产物。这种传统的排列法，发展到现在已经有许多各种各样的团体开始思考独创的更具效果的排列法。 我们吟游诗人重奏团（Trouvère Quartet）采用的排列方法，是从舞台右侧（观众席看过来的话是左侧）开始依次为高音、中音、上低音、次中音这样排列。考虑了四个人的交流容易程度，和对现代的交响乐团还有弦乐四重奏等的音乐处理方法的共鸣，我们模仿着采用了新的方式。
合奏的基本
① 合奏首先是愉快的去享受的 ② 4个人的演奏要像是在对话一样 ③ 了解自己在每个场景中的角色 ④ 融合与主张
①和②是当然的要领这应该毋庸置疑。 ③是合奏技巧中最具代表性的。首先先从各自确认总谱开始。自己在何处担任主旋律，何处负责构建和声，何处是对位旋律，何处作为低音支撑，何处进行同一乐句的交接，这些都意味着了解正在演奏的乐曲的形态。 如果是担任主旋律就要表情丰富的去歌唱，有时也需要节奏感强烈；担任和声的要为了能让观众听到优美的主旋律而努力营造清淡的音色；担任对位旋律的，时而与主旋律刚柔阴阳般进行对立与互补，时而又与主旋律携手并肩同心协力；担任低音的，时而为了使整体声音稳定而发出粗厚的音质，时而用低音的律动牢牢管住整体的速度节拍・・・等等。从总谱上可以读取到许多场景。大家是能够通过这些来创造自己的音乐故事的哦！请仔仔细细的查看总谱让梦想充实起来吧。 关于④，音乐听起来我们会注意到有优美的和声在共鸣融合的地方，也有旋律在相互交织的地方；融合的话要求仿佛是1个人在演奏所有声部一般声音以及音乐语气的细微差别全部都步调一致，主张的话则需要表现出个性相互刺激对方的演奏。根据这些要求，有时甚至能制作出像交响乐团那样丰富多彩的声音效果。为了能够正确区分这些融合和主张的部分，就需要做到③所要求的了解自己担当的角色，请用这些来创造出精彩的合奏吧。
实践方法的基本
［导入］ ① 首先，各自把分谱了解读熟吹奏练好。 ② 把总谱也大体看一看。 ③ 重奏成员全员一起大致合奏一次把乐曲的大概印象掌握。 ④ 功课(1)：再次确认自己的角色，只看总谱的话比较难理解的地方通过③的步骤后应该会明确一些。 ⑤ 功课(2)：去追求了解体会所要演奏乐曲的音乐风格。改编曲的话就去听原曲的弦乐合奏或者钢琴之类的演奏版本，原创曲的话如果有出版CD就去听作为参考 。爵士乐味道的就听爵士乐，巴洛克的就听巴洛克，歌曲的话就听歌曲，像这样多听取参考资料来让想象力不断充实。 ⑥ 听到自己的演奏录音千万不要因为丢人而气馁，怀着希望（重要！）。 ⑦ 重奏成员全员一起进入对每个细节难点进行精细缜密钻研的练习阶段。
［实践］（首先从融合开始） ① 确认速度。以节拍器为基准（考虑渐快以及渐慢的地方的变化程度）。 ② 决定信号负责人。带领某部分乐段或乐句的主导者的信号是必要的。这个责任常常落在高音声部，但也有地方必须4个人来分担一下。 ③ 信号的样式。较多的是把乐器上下晃动像指挥一样给出节奏速度，但也有全体向领导者对齐同步呼吸的方法。当变得更加熟练后，身体略微的晃动和起拍1拍之前的呼吸就能让所有人的节奏速度立马吻合起来。 ④ 检查节奏的精确性。对3连音容易延迟的人以及4连音容易提前的人，还有吹着吹着就容易加快的人，在同伴间信赖的基础上温和的发言进行指出（注意修正是必要的，但友谊也很重要）。 例如高音和中音、高音和次中音、高音和上低音等等，每2人一组的话就有6种组合方式。当2人在分组进行练习时剩下的2人帮助检查他们的“失焦”（温和的指出哦）。我们的重奏团也经常采用这个方法。排练施米特（Florent Schmitt）的4重奏曲时真是花了好大功夫（组织训练营通宵排练这样的程度！）。 ⑥ 音程的校对确认。这个也是很要命的，但做到时就能在美丽和谐的和声中吹奏会让人感动不已。首先把乐曲中标志性地方的和声以及最后末尾的和声等等找出来，从容易校对的地方用长音来进行校对。稍后下一节我会专门详细的叙述。 ⑦ “衔接（Articulation）”的检查。连音、断奏、保持音等等，检查这些为了表达音乐而写的演奏记号的吹奏方法是否全员统一。处在同一乐句时基本上演奏方式都要对齐一致。连音线位置的确认以及，断奏的长短之类的这样针对单个音符的处理方式也得统一。所有人进行同一动作时完美的契合，能让人非常具有快感的进行演奏。（译者刘老师的话：你是我能力与思想的延伸，我也是你能力与思想的延伸，严谨且顺畅的合作是多么让人愉快。） ⑧ 声音处理的确认。让人容易忽视的是音的停止方式。虽然是和⑦类似的要求，例如使连音线最后的音吹的短一些这一技法，在快速的段落时能使人有轻快的感觉，在缓慢的旋律时则让人感觉逐渐消失之类的，在爵士风格的乐曲中使句尾所有人清楚整齐的立正般停止等等，表情的变化种类多到这里无法写完。请别让这样的地方变得暧昧不明确！（当然有时也需要模糊的停止方式）
［从融合到主张］（稍微打破一点约定？） 融合的练习是非常重要的，但还要从练习中在自己负责领导的场景一点一点提出关于表情变化的构想与主张。比如“这个乐句我们稍微慢一点”、“时间偷取（Temporubato）再夸张一些吧”等等之类的。去练习如何遵守决定好的约定，但要把音乐性的诠释以及音乐语气的细微差别的变化在沉默中无言的去吹奏，把它们一点一点的传达出来。重奏成员们把这些主张相互感受相互影响的话，乐器出来的声音听起来就会像是在对话一样了。
音程的校对确认
下面请让我更加详细的说明合奏练习实践中特别重要的要点。首先，从音程的校对确认开始。 音程的校对调和，首先不要带有颤音用平直的长音来校对。音程校对整齐后，再加上整齐的颤音就会变得很美。
［和弦的调和方法的基本］ 在乐曲结束时以及乐句结束时出现的和弦，把它们的音程校对整齐后会非常婉转动听。特别是，大3和弦（do mi su）、小3和弦（do me su）很重要。它们坚定地表明了音乐的调性。 和弦中音程的校对方法，基本上是把和弦的根音（C大调的do）和五音（C大调的su）形成的纯5度对齐。首先，把根音吹出长音保持着，让五音交叠上去。向着消除声音的差频（音没对齐而导致的震动）去努力。 接下来，再把三音（C大调的mi或者c小调的me）交叠进去。这个是很难的。大3和弦（do mi su）的话就往低一些吹，小3和弦（do me su）的话就往高一些吹。完美动听的和弦是几乎没有声音差频所导致的嗡嗡的杂音的。担任确保减少差频的演奏三音的人，通过使“管乐演奏器官（Embouchure）”放松一些（音会变低）、收紧一些（音会变高）的调整，以及在指法选择上想办法等等这样来辛苦奋斗的。
［以根音以外的音为基准来构建和弦的情况］ 前一个和弦的音延伸出来的部分，以这个部分为基准来构建的情况，以及当主旋律是三音的情况，就有必要改变校对的顺序（以这些不可变更的部分为基准来校对）。 ○基本：根音→五音→三音 ○变形：五音→根音→三音 ○应用：三音→根音→五音 根据情况这3种模式中的其中一种会是容易校对，且合理的。
［旋律等等的对齐方法］ 当主旋律或对位旋律有两个以上的声部在齐奏（Unison）时，就有检查的必要了。基本上是以担当高音声部的乐器为基准会比较好校对。关于音程的修正，谱例1介绍了指法选择的例子，但基本上还是需要充分利用自己的耳朵，配合“管乐演奏器官（Embouchure）”等等的微妙的控制来对齐的。
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发表于 2017-10-8 23:59:23
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