勃拉姆斯晚期钢琴小品

田奇申

                                勃拉姆斯晚期钢琴小品

　
    大部分勃拉姆斯的钢琴作品标志了他两个风格截然不同的创作时期。从早期的18世纪50年代的一些作品——包括热烈的降E小调谐谑曲Op.4，C大调Op.1、升F小调Op.2、F小调Op.5三首钢琴奏鸣曲，“舒曼”主题变奏曲Op.9，叙事曲Op.10，两套变奏曲Op.21——反映了年轻的作曲家的热情、浪漫和敏感。用卡尔. 葛仁杰的话来形容他艺术生涯的开始，就是“一幅粗犷开阔的壁画”，这与在现代录音中听到的勃拉姆斯的晚期作品非常不同。从创作于1892年到1893年间的二十首独具特色的小品中，可以看出勃拉姆斯为钢琴的创作是“一幅微妙的小水彩画”。声称与勃拉姆斯有暧昧关系、并听过作曲家的许多原稿演奏的传记作家理查.斯佩特在这方面提供了富有启迪的陈述：

    任何时候—任何时候都有不同的方式——勃拉姆斯都给我留下了难以磨灭的深刻印象。他放弃了所有的音乐会演出，因而也不再做日常练习。他的技巧可以胜任他工作中所有的难点，但已经不再耀眼了。他经常弹琴给自己听，并对一些宠爱的事物自言自语，但已经很难集中精力了。当他大声演奏重音时经常显得有些困难，但在一些微妙的乐段，却散发出奇异的芳香、如歌的旋律、和光影交错的丰富色彩。我当然从来在听其他演奏家演奏的勃拉姆斯钢琴作品时过这样的感觉——所有的演奏者都是在表演。

    “奇异的芳香、如歌的旋律、光影交错的丰富色彩”，这些语言被斯佩特用来形容勃拉姆斯的钢琴演奏，事实上也同样适用于他的音乐本身。1892年的夏天，至少有10首小品在伊雪尔完成，它们分别是：第二年的十一月出版的幻想曲Op.116，包括3首随想曲和4首间奏曲（其中有一首间奏曲最初命名为夜曲）；由3首间奏曲组成的Op.117（勃拉姆斯在给朋友鲁道夫的信中称它们为“摇篮曲”）。1893年勃拉姆斯献给好友克拉拉.舒曼的一批小品同样也由两组作品组成：Op.118，包括4首间奏曲、1首叙事曲和1首浪漫曲；Op.119，包括3首间奏曲和1首狂想曲。在这四套作品中，只有幻想曲具有整体结构上的构思：开始和结尾都采用了D小调，然后都展现了一个程度相当的综合动机（包括作曲家特别钟爱的三比二模式）。但在勃拉姆斯授权给出版商的时候，却将这个小品分解成了1至3首和4至7首两个组曲，这既不符合调式上的统一，也不符合勃拉姆斯所推崇的作品的完整性。从音乐的角度来看，这种处理是让人难以理解的。——当然，“调性统一”也经常出现在勃拉姆斯的作品中，如Op.118的第1首A小调、第2首A大调，和第4首F小调、第5首F大调。


    勃拉姆斯称自己的间奏曲Op.117为“我的三首悲哀的摇篮曲”，可见它们是一个各自独立的整体。出版商芬兹.西蒙洛克曾经请求勃拉姆斯把其中的第1首作为歌曲来出版，希望其可以变得与著名的“摇篮曲”Op.49.No.4一样众所周知。对此作曲家回答到：“很不幸，如果将这曲子当作一首摇篮曲来出版的话，那将是非常难以忍受的，它可能有资格当作“一位不幸母亲的摇篮曲”或是一个孤独的单身汉的摇篮曲，或是如Klinger的描述：‘我的悲哀唱出的摇篮曲！’”乔治.伯扎什对此有一个论证：开始两首小品的音乐陈述是一致的，它们戏剧性的灵感来自J.G.范.赫德的“被抛弃的母亲的摇篮曲”（德国版民歌集中的一首 “Wiegenlied einer unglucklichen Mutter”, 译自苏格兰叙事诗“Lady Anne Bothwell’s Lamenl”发表于Simmen der Völker in Liedern，），其以‘安睡吧，我的孩子’作为开始。伯扎什陈述了第1首降E大调间奏曲与赫德的第1至3诗节之间的联系（事实上勃拉姆斯以原诗的开始两节作为乐谱的序言）；而第2首降B小调则对应了赫德的第4至7诗节。同时，据勃拉姆斯早先的传记作者马克思.卡尔贝克的推论，第3首升C小调间奏曲在结构和情感上同样接近赫德的德国版民歌集中的另一首以哀伤的“O weh! o weh, hinab ins Thal”作为开始的苏格兰诗歌。


    在这次录音的二十个小品中，每一首都呈现了一个简单的ABA式的三段体曲式，并遵循了勃拉姆斯晚期的简约、朴素、直接的风格。事实上，其简练的音乐几乎是卓越绝伦的，它巧妙地丰富的技巧隐含在了那些不起眼的地方。例如在单主题作品E小调间奏曲Op.119之2中，它只有一个简单开放的主题，和很少的几个显示稍为激动的小行板的标注，它形成了紧接在B大调优美的行板后的E大调的明暗交错的维也纳圆舞曲的基础。也有人认为优美的Op.118之2间奏曲在转位（在A部分的结尾部分，标注为温柔的）或用做另一个主题的低音部（在高潮后的几个小节）时同样非常出色。中间部分（升F小调，连同其中部的升F大调）非常自然地使用了错综复杂的对位，同时，其中各种各样另人惊异的增时、卡农和二重对位均可称为作曲的典范。


    虽然Op.118之2中的主题如田园诗般优美，但其他作品仍然显现出另外的风格。在一些小品，如E大调间奏曲Op.116之4中B#的绚丽多彩的经过句表现了热烈的情感；G小调叙事曲Op.118之3非常富有戏剧性；而非凡的Op.118之6的右手声部的开始则以悦耳的曲调（其标注为悲伤