世界著名圆号大师弗朗克•罗伊德访谈录

philhorn

世界著名圆号大师弗朗克•罗伊德访谈录



    八月中旬，国际圆号协会主席，世界著名圆号演奏大师弗朗克•罗伊德，参加了在中国辽宁省抚顺市举办的“2006中国圆号教学成果展演暨艺术研讨会”，大师在会议活动期间举行了专场独奏音乐会和公开教学课，还为十九岁以上专业组的决赛担任了评委。罗伊德此次在抚顺，向来自全国各地数百名专业同行、教师和学生展示并传授了他的精湛圆号技艺，受到了大家的一致欢迎、敬佩和爱戴。我本人借参加这次圆号盛会之机，亲眼目睹了他那超常的圆号演奏天才，激动之余，相约大师作了一次细致的访谈，谈论了一些有关国内、国际圆号界的事宜，现将访谈内容整理如下，以飧读者。
　　景：首先对罗伊德先生来到抚顺参加我们这次圆号界艺术盛会表示欢迎。尽管我已从节目单上得知了您的简历，但还是想请您再谈一谈有关您的情况。
　　罗：我是1952年出生的。最早接触管乐器时十三岁，当时在学校的管乐队中吹长号，十五岁时参加了皇家海军陆战队管乐团，不久就改吹圆号了。
　　景：看来您也是童子军了。
　　罗：是的。1975年退役后，我进入皇家音乐学院，师从伊弗•杰姆斯学习圆号。有趣的是，仅三个月后，我就被苏格兰爱乐乐团（即现在的皇家苏格兰交响乐团）聘为首席圆号。我在这个乐团工作了五年，1979年，我回到伦敦，进入皇家爱乐乐团任首席圆号。
　　景：看来您早期一直是从事乐队演奏的。
　　罗：开始是这样的，在这期间，我还加入了著名的菲利普•琼斯铜管乐团及英国室内乐团，在这两个乐团中分别担任圆号首席，但三年后我就离开了所有的乐团，转而成为了职业圆号独奏家。
　　景：您现在是德国埃森Folkwang-Hochschule的圆号教授，正式在此从事圆号教学是从什么时候开始的。
　　罗：1997年。这个职位原是赫曼•鲍曼大师的，那一年他正好退休，我便接替了他的职位。
　　景：赫曼•鲍曼大师一直是我心目中最崇敬的圆号演奏家，我经常听他录制的唱片，我想既然您能够接鲍曼的班，一定与他之间有些特殊的渊源。
　　罗：特殊的渊源没有，只是他退休后学校聘我接替了他。但有一点是关系很大的，那就是我从一开始就崇拜鲍曼大师，可以说是听着他的号声长大的。在世界圆号史上有三位人物对我产生过重要影响，一位是丹尼斯•布莱恩，一位是巴里•塔克维尔，再有一位就是赫曼•鲍曼。
　　景：罗伊德先生，前几天我观摩了您给学生们上的公开课，我发现您对待艺术十分严谨细腻，尤其对演奏技术，您的要求非常严格。
　　罗：这是必然的，也是最起码的要求。一个好的圆号演奏家，一定要有过硬的技术，没有的话，就不可能将音乐表现好。我给学生上课，总是要求他们掌握好正确的吹奏技术，包括最基本的用气、连音和吐音。
　　景：我注意到您对气息的正确运用和掌握特别重视，强调并指导学生运用正确的呼吸方法，能否认为，正确的用气是吹好圆号最基本而又最重要的要求。
　　罗：是这样的，圆号的正确发声首先要依靠气息的支持，因此，会不会用气，往往是衡量一个圆号演奏者技术成败的关键。今天我去作决赛的评委，听了几个选手的演奏，我感觉他们的成功与否，就在于谁会用气，谁不会用气。
　　景：罗伊德先生，听了您的解说，我感觉圆号演奏的用气方法与声乐演唱的用气方法十分相像，美声唱法要求气沉丹田及腹部肌肉对气息的支持。而圆号的吹奏也同样强调腹部呼吸、打开喉咙等方法，只不过声乐的气息冲击的是声带，而圆号的气息冲击的是嘴唇，从某种角度上看，圆号演奏着的嘴唇就像声乐演唱者的声带，不知是不是这个道理。
　　罗：你的比喻很恰当，它们唯一的区别是声乐的声带在喉咙里，而吹圆号的嘴唇在嘴前面。
　　景：您在公开课上为学生示范了莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，我很欣赏您的音乐理解力和表现力，例如莫扎特的作品，您要求在连续的十六分音符演奏中，强调每一组十六分音符的第一个音，这样能使音乐带有一种积极的动力感，我感觉您说得非常有道理，从中受到了很多启发。
　　罗：音乐是一种非常灵活的艺术，每个作曲家都有他自己的风格，要想正确地表现它们，就必须要正确地理解它们。我要求学生在吹奏中正确掌握音乐的分寸，就是要使他们学会辨别不同作曲家的创作风格，从而掌握演奏这些作品的正确方法。

金蛇狂舞

非常感谢楼主的这个强帖！里面很多理论和经验是值得我们很好学习的！
收藏了,谢谢！