马克斯·雷格的单簧管作品
马克斯．雷格（Max Reger），德国作曲家，1873年3月19日生于德国布兰德，1916年5月11日在莱比锡逝世。雷格是19/20世纪交替时候的重要的作曲家（虽然在国内可见的西音史教材上通常都没有留给他的篇幅），他的一生都似乎在竭力把巴赫和瓦格纳融为一体，这似乎有些难以想象，而事实的情况是在我所听过的几部雷格的作品里面，无疑都是循规蹈矩的曲式和体裁，和现在看来在那个年代很有个性的和声。在下面将要介绍的单簧管奏鸣曲里面，这一特点表现得尤为明显。
雷格是一个高产的作曲家，所作的作品的Opus编号就到了160多，论单首更是有1000左右，而且在作品的体裁上涉猎极其广泛，从交响曲、协奏曲、合唱作品，到各种乐器的独奏、重奏，都有数量众多的佳作。
雷格写作的单簧管作品有三首奏鸣曲、一首五重奏，以及几首小品。1900年他创作了两首单簧管奏鸣曲，分别是降A大调的第一号（作品49之1），和升f小调的第二号（作品49之2）。1902年他为单簧管与钢琴写下了两首短小的小品，克拉特小曲与塔兰泰拉舞曲。
作于1909年的降B大调第三单簧管奏鸣曲（作品109）是雷格所作的三首单簧管奏鸣曲当中最著名的一首，同时也是单簧管独奏曲文献当中最为重要的作品之一。
雷格的作品的风格，可以看作是由布拉姆斯那个年代，甚至追溯到贝多芬和更远的巴赫时代的传统的曲式，加上瓦格纳与年轻的R．施特劳斯的和声语言的强烈混合的产物。虽然当代德国音乐学家卡尔．达尔豪斯（Carl Dahlhaus）用“书生气的反动派”来评价雷格在音乐史上的地位，但早在20世纪20年代，勋伯格就曾表示非常钦佩雷格，并且正是雷格的布拉姆斯式的匀称曲式深刻地影响了勋伯格的十二音体系的法则的创立。
由于倾向于创作非标题性的“纯音乐”，加上在德国的大学当中成功的执教经历，使得雷格创作了大量的室内乐作品，这一首第三单簧管奏鸣曲便是其中的杰出代表。
这首通常要演奏31分钟左右（斯蒂芬森原文）的作品，对于管乐器的奏鸣曲这一形式而言，显得格外漫长。作曲家们一般会注意这样一个事实，就是演奏相同时间的作品，对于管乐器需要的力量和耐力都要多于弦乐器。对于训练有素的单簧管的演奏者而言，这首作品也是需要足够的练习的。
雷格在这部作品里仍旧没有改变他一直以来的习惯，四个乐章的曲式完全是传统式的。
在雷格创作作品49的两首单簧管奏鸣曲的前六年，布拉姆斯在伊舍尔的夏季别墅里面写下了西方音乐史上空前的两首单簧管奏鸣曲（作品120）。两人的作品相隔时间不长，所以在作品49里面依稀有些布拉姆斯的影子。而相比之下更加前卫的和声和比布拉姆斯有过之而无不及的工整曲式，给作品打上了雷格的烙印。我有时思考，某一部作品究竟属于历史，还是属于时代。在风云变幻的20世纪音乐创作当中，雷格渐渐的远离音乐厅和录音棚，或许他属于前一个世纪之交的“时代”吧。今天，我有幸听到这张尘封多日的唱片，实在忍不住赞美这美妙的作品！于是写下一点文字与大家分享这快乐。
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本文部分摘译自约瑟夫．斯蒂芬森的作品介绍的文字。
下载《纪念册页》
http://papier.51.net/MP3/Albumblatt.mp3
下载《塔兰泰拉舞曲》
http://papier.51.net/MP3/Tarantella.mp3
http://image.allmusic.com/00/acg/cov200/cl500/l569/l56980mv18p.jpg
卡尔·莱斯特演奏的韦伯和雷格的单簧管作品。
http://image.allmusic.com/00/acg/cov200/cl800/l831/l831497u1f1.jpg
Hungaroton出版的马克斯·雷格的全部单簧管作品的录音，包括三首奏鸣曲、一首五重奏、塔兰泰拉舞曲、纪念册页等。
http://papier.51.net/MP3/Albumblatt.mp3 你对作品和其作者的分析很详细，不知你是哪个学校的？真想认识一下！！！ 写的很细致，他的曲子没怎么听过，多传一点上来，谢谢 恩！！不愧是大师！！ 在我印象里卡尔·莱斯特吐音比他的音色差不少
没听过他的东东!!!!不过试听不错!! 太棒了！音色不错我喜欢！ 莱斯特演奏得还用说，那就叫一流！！！！！！ 这个曲子很有意境啊~~~~~~~~~~~ 真是个不错的曲子~~~~~~ 那套上下册的湖南文艺的黄皮封面的曲集里面有这个曲子的纪念册页和塔兰泰拉舞曲都有的
好听，音色好，听了人的心都平和了：） 恩 听了之后 果然不错
有点回忆起 过去的感觉
不错 不错
真的是一流,顶一下,又一下! 感谢斑竹，无偿地提供了下载，不象某些到处炫耀的人，大家需要提供下载的时候就躲起来了。
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